Сочинения

(1голосов, средний: 5,00 out of 5)

Загрузка...

Книга «Командосы Рыбачьего затона», продолжает поиски, начатые А. Гайдаром в повести «Тимур и его команда». Перекличка двух произведений ощущается и в развитии узловых проблем, и в создании образа писателя Арсения Гая, объединяющего романтический и реалистический аспекты повести. «Задумчивый великан Сеня Гай», открывший при жизни легендарную страну Синегорию, сам стал неумирающей легендой для юных «командосов Рыбачьего затона», отправивших своими руками в боевой путь миноносный тральщик, который они назвали «Арсений Гай».

Патриотическая помощь подростков взрослым, стремление принять на свои плечи все тяготы войны переплетаются у мальчишек с игрой, романтикой. Кассиль создает в повести различные характеры мальчишек. Каждый по-своему «фантазер и выдумщик». Мечтателем оказывается толстый, добродушный увалень «Тимон», Тимка Жохов, верный друг и телохранитель Валерки Че-репашкина. Валерка Черепашкин, «историк города Затонска», худенький, подвижный, пытается придать себе солидность, постоянно обращаясь к своей папке, завязанной тесемками, записывает туда не только события истории народа, но и «собствен-ноумные» мысли. Он мечтает стать «великим человеком». В этой мечте переплетается и мальчишеское стремление прославиться, и любовь к городу, где он родился и вырос. Валерка глубоко убежден, что тот, кто не любит родной город, никогда не сможет полюбить города, в которых родились другие; «что же тогда он, спрашивается, любит на земле?»

Объединяет «крмандосов Рыбачьего затона» Капка Бутырев, мать которого убита во время авиационного налета, а отец пропал без вести на фронте. Капка оказался единственным «мужчиной в доме», он чувствует ответственность за судьбу своих сестер Риммы и маленькой Нюшки. Трудное время борьбы и испытаний рождает определенные черты характера, роднящие детские характеры, отдаленные иногда не только десятилетиями, но и столетиями. Так, черты ранней зрелости героя Кассиля заставляют нас вспомнить некрасовского, «мужичка с ноготок», Власа. Капка, ученик ремесленного училища, возглавляет бригаду, работающую для фронта. Он не по годам серьезен, деловит и положителен. Однако автор не лишает этого «делового человека» мальчишеских черт характера. Капка самозабвенно придерживается ритуала «командосов», связанного с выполнением девиза «Отвага, Верность, Труд, Победа». Он готов вступить в единоборство с тремя хулиганами, которых подговорил трусливый спекулянт Лешка Дульков, «Ходуля», чтобы избить Капку. Но тот же Капка старается спрятать от сестры Риммы синяк под глазом, полученный в этой стычке. Он же отбивается от Риммы, которая будит его на работу и не дает досмотреть сон об отмщении Лешке «Ходуле». Сочетание мальчишеского и зрелого в облике главного героя повести оказывается очень убедительным. Это передает колорит времени, ощущаются традиции детской литературы предшествующих периодов.

Повесть «Дорогие мои мальчишки» — одна из наиболее удачных попыток Кассиля рассказать о героическом труде ребят в годы войны. В ней развиваются две сюжетные линии: реалистическая и сказочная — и сказка о Синегории, и быль о жизни ребят военных лет в городе Затонске. Повесть «Улица младшего сына» (1949) создана на документально-историческом материале, она написана в содружестве с журналистом М. Поляновским, который «полностью доверился… писательскому опыту» соавтора, позволив ему сохранить «выработанную годами творческую манеру» Творческая манера Кассиля не осталась неизменной в этой книге; на нее наложил отпечаток сам материал, определивший фабулу повести и принципы исследования характеров героев.

Уже вводная глава «Улица в Керчи», рассказывающая о награждении Володи Дубинина посмертно в марте 1942 года орденом Красного Знамени и о присвоении улице и школе его имени, придает героическую тональность повести. Первая часть повести «Расти, мальчуган!» показывает формирование характера героя до 22 июня 1941 года. Володя слушает рассказы отца о революции и гражданской войне, узнает о борьбе за Советскую власть представителей старшего поколения. Он побывал с другом в катакомбах, они видели подписи своих отцов-партизан на камнях. Это развивает стремление Володи к романтике подвига, отразившееся в его мечтах и играх. Во второй части повести — «Подземная крепость» — раскрывается идея автора о единстве трех поколений — коммунистов, комсомольцев и пионеров, символически воплощенная в красном галстуке. Формирование характера Володи продолжается и в дни борьбы с врагом. Ему приходится подчас трудно из-за собственного упрямства, горячности, но он всегда чувствует главное — самозабвенное желание видеть родную землю свободной от врага. Это давало Володе право ответить матери после возвращения из катакомб, что ему «всякое приходилось», «какое командование давало задание, то и выполнял». Это давало ему и другое право — участвовать во всем, что происходило в родном городе. Потому и пошел он снова к каменоломням помочь саперам разминировать входы.

Создав образ Володи, писатель показал, как мечта героя о героическом превратилась в реально осуществленный подвиг. На документальной основе написана и повесть «Ранний восход» (1953). Книга Кассиля — памятник безвременно погибшему Коле Дмитриеву: она воссоздает ритм жизни мальчика, его игры с друзьями и младшей сестренкой, страсть к рисованию, упорную работу, встречи с художниками — ранний восход таланта. Коля Дмитриев, трагически погибший на пятнадцатом году жизни, проявлял  незаурядные  способности  художника. Выставка  его картин заслужила признание многих серьезных ценителей искусства. В то же время книга Кассиля — апофеоз творческого начала в человеке.

(Еще не оценили)

Загрузка...

Сочинение по творчеству В. С. Стуса. Украинская поэзия тесно связана с многострадальной жизнью нашего народа. Сегодня возвращают имена тех, кто прошел длительное время от забвения до бессмертие. Непересекающийся талант, трагическая судьба, бесшабашная борьба в тоталитарном государстве «развитого социализма» за национальную независимость украинского народа, возрождение духовности. Это — Василий Стус. В атмосфере постоянной тревоги жил он и формировался как поэт. Меня поражает его  сила духа, целостность, чувство патриотизма. Оторванность от родной земли только усилила ощущение сыновьей связи с Украиной. Она наибольшая его святыня, его духовное спасение.

В стихе «Как хорошо то, что смерти не боюсь я» сжато изложено жизненное кредо поэта, будто собственный трагический, страдающий жизненный путь. Со скупых строк возникает образ мужественного человека, патриота-борца, который верит в свою правоту и ее грядущую победу. Моральную силу выстоять дает герою убежденность в потому, что его жизнь была преисполненная добрая, любви, благородных действий у имени Украины, ее народа. Отвечать ненавистью на содеянное зло этот человек не умеет и не хочет.

Лирический герой Стуса — он сам. Поэт предчувствовал свою гибель и был готов к ней. Он сознательно умолял Бог оставить его таким, которым меня иметь уродила и благословила в миры. И хорошо, что не сумела меня от беды уберечь.

Украиной поэт жил, грезил и снил на чужбине. Находясь в неволе, Василий Стус верит, что пусть и после смерти, тем не менее станет известным своему народу, возвратит к нему из холодных лагерных снегов:

Народ мой, к тебе я еще ворнусь.,. Так, наш Отец, наш Учитель, ты возвратил к своему народу, который был твоей неугасаемой болью, вечной скорбью. Ты верил, что возвратишь в Украину и после своего згоріння. Твое сердце не могло рассыпаться пеплом. Украина и народ твой никогда не забудут тебя.

(1голосов, средний: 4,00 out of 5)

Загрузка...

Рассказ «Чук и Гек» (1939), так же как и «Голубая чашка», сразу был принят ребятами. Прошли не года, а десятилетия, и произведения, которые в свое время показались некоторым критикам «во многом спорными», «элементарно простыми по сюжету», «композиционно не слаженными», «недоходчивыми» для детского читателя, живут в памяти тех, кто был современником их первых изданий, и в чтении тех, кто растет сейчас. Не так просты эти рассказы. Поэтическое обаяние «Чука и Гека» не только в «безыскусственности», в том, что «мир показан сквозь призму детского восприятия».

«Чук и Гек» — рассказ о смысле жизни человека, о счастье, о любви к родине. «Что такое счастье — это каждый понимал по-своему. Но все вместе люди знали и понимали, что надо честно жить, много трудиться и крепко любить и беречь эту огромную счастливую землю».

Огромный и добрый мир страны раскрывается перед братьями во время поездки из Москвы на восток, к Синим горам. Поэтичность, эмоциональность, юмор, ясный лирический подтекст— характерные черты этого произведения, с удивительной силой передающего ощущение счастья жизни и любви к Родине. Очень верным оказалось замечание В. Шкловского в связи с появлением рассказов «Чук и Гек» и «Голубая чашка» Повесть «Судьба барабанщика», написанная Гайдаром в 1938 году, рассказывает о суровых испытаниях тринадцатилетнего Сережи Щербачева, барабанщика пионерского отряда. Он гордился своим отцом, который боролся за революцию. Но отец арестован за растрату. Сережа мечтал быть смелым солдатом-барабанщиком, похожим на маленького французского героя, о котором читал. Однако Сережа потерял чувство внутренней ответственности за свои поступки. Он совершает проступки. Это приводит его к встрече с преступниками. Сережа гонит прочь «непонятную тревогу». Конфликт, лежащий в основе сюжета, помогает раскрыть внутренний мир главного героя. Повествование ведется от первого лица; это искренний рассказ мальчика о своих ошибках, о срывах. Но Гайдар верит в своего героя и психологически точно показывает «выпрямление» юного барабанщика. Победили в советском подростке чувство единства с родной страной, незабываемые «хорошие солдатские песни» отца и «желтые поляны в одуванчиках», на которых полегло много бойцов Красной Армии. Ощущение революционной связи со всем советским народом пробудило у Сережи желание жить, как все, «прямо и открыто» смотреть людям в глаза. В повести «Судьба барабанщика» нашли новое развитие тема коммунистического воспитания и тема борьбы с врагами родной страны.

Говоря о творчестве Гайдара, многие исследователи отмечали мировоззренческий характер его произведений, устремленность в будущее, исследование моральных норм нового общества, мягкий лиризм, ласковое лукавство, связь с игрой, добродушную шутку, переходящую в фразу «броневого звучания».

Характерный для Гайдара сплав «чего-то мальчишеского и чего-то солдатского», пожалуй, сильнее, чем другие книги, выразила повесть «Тимур и его команда» (1940). Книга эта написана в тревожное предвоенное время, когда вплотную встал вопрос о готовности к военным испытаниям разных поколений общества. В юном поколении Страны Советов Гайдар увидел новые черты и воплотил их в Тимуре Гараеве. Писатель показал в одном герое все наиболее характерное для подростка социалистического общества предвоенной поры и сделал этот образ новой литературной и жизненной реальностью. Именно поэтому Тимур оказался литературным предшественником многих героев детской литературы послевоенных лет. «Простой и милый мальчишка», «гордый и горячий комиссар», Тимур сплотил дружный коллектив. Женя, Гейка, Нюрка, Коля Колокольчиков, Сима Симаков стремятся окружить заботой семьи красноармейцев. Игра, которую ведут Тимур и его команда, проникнута высоким чувством любви к Родине. Сложны отношения Тимура и ребят со взрослыми, которые не всегда понимают их и не во всем верят. Дядю Тимура — Георгия и сестру Жени — Ольгу смущает-тайна, которой окружена эта игра. «Паши игры были просты и всем понятны»,— говорит Георгин Тимуру. Но мечтатель и фантазер Тимур уверен в своей правою: ведь он хочет, чтобы все было хорошо, чтобы все были спокойны. Перед его глазами «блестят и мерцают» прямые, острые лучи красных звезд, которые зажжены им на домах тех, кто ушел в Красную Армию.

Однако конфликт между взрослыми и детьми, основанный па недоразумении, разрешается сравнительно легко. Сложнее разрешается второй конфликт повести — между друзьями Тимура и шайкой Квакина; его корни глубже, не в недоразумениях, можно рассеять, а в столкновении двух противоположных начал: созидательного и разрушительного, гражданственного и анархистского. Основную задачу своего творчества — утверждение в сознании подростка мировоззренческих и моральных норм общества — Гайдар решал. Этому помогает юмористическая обрисовка героев, которая делает их человечными, естественными. Юмор писателя согрет его добрым отношением к герою. Юмористическое изображение помогает читателю лучше понять и полюбить его.

Гайдар часто сосредоточивает внимание читателя на каких-либо юмористических подробностях, деталях, подводя затем к серьезному выводу, вскрывая причины конфликтов между отдельными персонажами повести, заставляя задуматься о жизни, о взаимоотношениях людей. В повести «Тимур и его команда» воплотились характерные черты дарования Гайдара: умение создать реалистические образы подростков в единстве с романтической приподнятостью обрисовки их; способность показать эмоциональную и воспитательную роль игры в жизни ребят; переключение событий из детского мира игры в мир взрослый, большой, настоящий. Повесть «Тимур и его команда» оказала активное воздействие на читателей. По всей Советской стране развернулось тимуровское движение. В годы Великой Отечественной войны тимуровцы помогали семьям воинов Советской Армии.

(Еще не оценили)

Загрузка...

Повесть «Дальние страны» (1932) убеждает читателя в том, что никто не может быть в стороне от перемен, происходящих г:о всей стране. И дети тоже должны быть не созерцателями, а активными участниками строительства нового. Это новое Гайдар воссоздает в повести многопланово: здесь и живые приметы строительства, и изображение классовой борьбы в деревне, и воспоминания о гражданской войне. В повести показано, как сама действительность активизирует ребят, так как те «дальние страны», о которых мечтали друзья, существуют не где-то, за тридевять земель, а здесь, в обычной, повседневной жизни. Повесть начинается с описания затерянного в тайге разъезда и однообразной жизни его маленьких жителей: «Зимою очень скучно. Разъезд маленький, кругом лес. Заметет зимою, завалит снегом, и высунуться некуда».

С движением сюжета все сильнее ощущается атмосфера перемен, связанных с осуществлением планов первой пятилетки, и стремительнее развертывается действие в повести.

Становятся реальностью мечты о «дальних странах», исчезает захолустье, на обновленной земле маленький разъезд № 216 живет напряженной и радостной трудовой жизнью. Начинается строительство алюминиевого завода, и два маленьких друга — Петька и Васька — помогают геологам, раскинувшим в лесу брезентовую палатку. «Дальние страны», о которых мечтали ребята, «с большими вокзалами, с огромными заводами, с высокими зданиями», придвинулись вплотную к их безымянному разъезду.

Но писатель не обходит сложностей жизни: Петька хранит тяжелую тайну о гибели председателя колхоза Егора Михайлова. Проходит много времени, много тревожных ночей провел мальчик, прежде чем он узнал убийцу председателя и рассказал все взрослым. Повесть «Дальние страны» характерна для творчества Гайдара, стремящегося передать в произведениях романтику детства, героику социалистического строительства и необходимость защиты социалистического Отечества.

В 1933 году в издательстве «Молодая гвардия» была напечатана «Сказка о Военной тайне, о Мальчише-Кибальчише и его твердом слове». Сама же повесть «Военная тайна», в которую вошла вставной новеллой эта сказка, была закончена во второй половине 1934 года и опубликована в журнале «Красная новь» в 1935 году.

Повесть «Военная тайна» «собирает» в единый узел многие проблемы, связанные с воспитанием подростков в стране победившего социализма. Горьковский принцип: «Воспитывать — значит революционизировать» — в полной мере осуществляется Гайдаром, показывающим формирование подрастающего поколения в новом коллективе, в пионерской организации. Это новый аспект проблемы воспитания в творчестве писателя. Гайдар не дает облегченного изображения «хорошей жизни» пионеров в нашей стране: в повести рассказано не только о дружбе и любви, о созидании, в ней и отголосок «войн и гроз», преступная деятельность врагов, пытающихся организовать диверсии.

Убита Марица Маргулиес, румынская комсомолка, мать Альки; потерял сестру, польскую революционерку, Владик Дашевский. Камнем в висок убит и маленький Алька. Убит врагом, метившим в его отца — инженера, большевика.

«Сказка о Военной тайне, о Мальчише-Кибальчише и его твердом слове» — ключ к пониманию идейно-эстетической концепции повести. Об этом говорил сам А. Гайдар, отвечая на письмо ростовских пионеров: «Почему: «Военная тайна»? Конечно, по сказке».

Не имея прямых аналогий в сюжете повести, сказка символически раскрывает важнейшие социальные и политические понятия. Гайдар вводит в повествование трагическое, показывая гибель Мальчиша-Кибальчиша и Альки. «Конечно, лучше, чтобы Алька остался жив. Конечно, лучше, чтобы Чапаев остался жив. Конечно, неизмеримо лучше, если бы остались живы и здоровы тысячи и десятки тысяч больших, маленьких, известных и безызвестных героев. Но этого в жизни не бывает…» — писал Гайдар ростовским пионерам.

Новыми чертами примечателен и стиль «Военной тайны». Гайдар ведет повествование так, что создается тесное переплетение субъективного и объективного планов. Романтическая приподнятость и лиризм повести находят свое выражение в эмоционально окрашенной, а нередко и ритмизированной авторской речи.

Правда жизни определяет в конечном счете стиль, помогает раскрыть основной смысл повести: «за гордую страну», «за славных товарищей, которые в тюрьмах», «за крепкую дружбу», «за любовь к нашим детям», «и просто за любовь…». Рассказ «Голубая чашка», появившийся в 1936 году в журнале «Пионер», вызвал споры родителей, учителей, библиотекарей, дискуссии в газетах и журналах. Некоторым взрослым рассказ казался написанным не для детей, они говорили, что дети не примут такого «бессюжетного» произведения, будут скучать, читая его. Однако время проверило жизнестойкость рассказа, оправданность его композиции, значение «нескольких слоев глубины» эстетической мысли писателя. В рассказе две сюжетные линии. Одна связана с «путешествием» Светланы и отца в поисках «хорошей жизни», другая — взрослая — о разладе в семье, обиде, ревности, о победе любви. Образ Светланы объединяет обе линии сюжета. Лирическое повествование о поисках счастья, «хорошей жизни» находит отклик в детских сердцах. Незаметно, без назойливого морализирования Гайдар подводит читателей к мысли о том, что поиски счастья, «хорошей жизни» тесно связаны со способностью самих героев давать счастье, налаживать «хорошую жизнь» для других.

(1голосов, средний: 5,00 out of 5)

Загрузка...

Структура сюжета повести определена самим ее названием, которое звучит символично и объединяет основное в идейно-тематическом и эстетическом планах. Каждый новый эпизод — новый урок жизни. Школой для Бориса Горикова, главного героя, оказался сложный период гражданской войны, школой оказалось восприятие коммунистических идей. Закономерным, психологически выверенным оказывается уход Бориски на фронт, его стремление личным участием в борьбе приблизить то, что пока он романтически представляет как «светлое царство социализма». Все части произведения связаны последовательностью развития событий, отражающих, как уже сказано, три этапа формирования героя. В то же время каждая завершена и имеет свою кульминацию: в первой части —приезд отца, во второй — сцена митинга, на котором выступают большевики, в третьей — расстрел Чубука. Во многом автобиографическая, как и роман Н. Островского, повесть Гайдара раскрывает «обыкновенную биографию», складывающуюся в «необыкновенное время».

Внимание Гайдара сосредоточено на эволюции героя. «Путь Бориса Горикова в революцию есть путь становления молодого революционера, путь освобождения его от грехов индивидуализма, сентиментальности, ложных понятий, внушенных старой школой»,— писал А. Фадеев. Повествование идет от первого лица, что и определяет структуру повести. В центре оказывается Борис Гориков; все остальные герои так или иначе связаны с ним, группируются вокруг этого центрального персонажа, единственного, который проходит через всю повесть. Сдержанно, немногословно рассказывает Борис о том, как приходит к нему осознание свершающихся событий. Меняется его отношение к войне, к героизму, к различным партиям, участвующим в революции. Гайдар показывает, как определяется более четко стремление Бориса к самостоятельности; оно приобретает социальный характер. Повесть убеждает в том, что непрост и нелегок путь, выбранный Борисом Гориковым. Чубук, Шебалов, Малыгин, Цыганенок — каждый по-своему помогает пятнадцатилетнему подростку постичь школу жизни. Цыганенок делится своими мыслями с Бориской, рассказывает, как пошел с винтовкой «хорошую жизнь искать», как понял, что один не нашел бы этой жизни, а «все вместе должны бы».

Командир партизанского отряда Шебалов, беспощадный к врагам, преданный революционному долгу, оценивает каждого человека не по словам его, а по делам. Когда Борис, стараясь загладить свою вину, спешит в отряд, чтобы сообщить важные сведения о белых, Шебалов понимает состояние мальчика и пожимает ему руку, как товарищу.

Опытный боец, душевный человек, Чубукч учит мальчика мужеству, умению разбираться в людях. Он одним из первых почувствовал врага в красавце Феде Сырцове и определил его программу — «бей белых, а дальше видно будет» — как пустую и анархистскую. Сквозь многие трудности и испытания проводит своего героя Бориса Горикова А. Гайдар, раскрывая облик его в сочетании непосредственности, мальчишеского обаяния и пробуждения взрослой ненависти к врагу. В повести ставится вопрос о доверии к человеку и ответственности каждого за себя и товарищей. Гайдар не смягчает суровой правды войны, не идеализирует своего героя: Борис виновен в гибели Чубука, в нарушении приказа во время конной разведки с Федором Сырцовым. Однако эволюция образа Бориса логична и закономерна. Происходит формирование человека коллективиста, который находит свое место в классовой борьбе.

Повестью «Школа» завершается в творчестве Гайдара тема революции и гражданской войны. В 30-е годы он пишет о социалистическом строительстве, разрабатывает новые характеры. Отзвуками недавнего грозного времени наполнены события не военные, но «суровые и опасные», «не меньше, чем сама война». Это ощущается в «Четвертом блиндаже» (1931), небольшом рассказе о трех ребятишках: Кольке, Ваське и Нюрке.

Рассказ прост по сюжету. Он состоит из нескольких эпизодов, каждый из которых композиционно завершен, но не изолирован от других. «Четвертый блиндаж» — переходное произведение. Военные воспоминания не ушли из поля зрения писателя, но осмысливаются теперь по-иному: дети оказываются непосредственными свидетелями и даже в какой-то мере участниками военного учения. Основное же внимание обращено писателем на мирную жизнь. Новая жизнь, новые характеры утверждаются в мире, полном противоречий и сложностей. Этим маленьким рассказом начался новый этап в творчестве Гайдара — обращение его к современным событиям.

(1голосов, средний: 5,00 out of 5)

Загрузка...

«Детская» тема заняла известное место и в ранних произведениях Ивана Алексеевича Бунина (1870—1953), В 1890 году был напечатан в «Орловском вестнике» его рассказ «Первая любовь. Из воспоминаний детства». Автобиографические мотивы отразились в рассказах, написанных Буниным специально для детей и опубликованных в журналах «Детское чтение», «Всходы».   Впоследствии  рассказы  «В  деревне», «Казацким ходом», «Кукушка» были объединены автором в сборнике «Стихи и рассказы» (М., изд. «Детское чтение»). Второй сборник, «Сказки», был менее удачен. Он состоял из символических произведений, недоступных детям, и поэтому не получил широкого распространения. В начале революции Блок задумал составить новый сборник своих стихов для детей, но этот замысел, к сожалению, не был осуществлен. Одновременно с поэтическими произведениями Блока появляются в печати стихи Валерия Яковлевича Брюсова (1873—1924), адресованные детям: «Колыбельная», «Детская», «Мыши» и др. Чеканный стих, виртуозная звуковая инструментовка («В нашем доме мыши поселились и живут, живут»), богатство ритмических приемов позволяют поэту передать различные стороны жизни детей: стремительную игру в «палочку-выручалочку»  («Детская»), или неторопливую колыбельную песню:

• Спи, мой мальчик! Птицы спят;
• Накормили львицы львят;
• Прислонясь к дубам, заснули
• В роще робкие косули;
• Дремлют рыбы под водой;
• Почивает сом седой…
• («Колыбельная».

В сборниках для подростков печатались стихи Брюсова с социальной окраской («Труд», «Каменщик» и др.): В мире слов разнообразных, Что блестят, горят и жгут, — Золотых, стальных, алмазных, — Нет священней слова: «труд»! («Труд».) В круг чтения детей вошли также произведения пролетарских поэтов Егора Ефимовича Нечаева и Филиппа Степановича Шкулева. Они были продолжателями традиций Некрасова в детской литературе и посвятили детям несколько стихотворений гражданской тематики. В этих стихах впервые в поэзии появился образ рабочего, гордого и смелого, верящего в свое счастливое будущее («Великан» Ф. Шкулева, «Гудок» Е. Нечаева и др.). В юношеское чтение вошла песня Ф. Шкулева «Кузнецы» («Мы кузнецы, и дух наш молод…»), известная и советским детям.

В начале 1914 года в детских журналах «Мирок» и «Проталинка» появились стихи   молодого   начинающего   поэта   Сергея Александровича Есенина (1895—1925). В них звучала нежная любовь к родине, к незатейливой природе среднерусской полосы. В русской поэзии есть много прекрасных стихотворений о родной природе, но Сергей Есенин отразил ее по-новому, свежо и непосредственно воспринимая с детских лет просторы Рязанщи-ны, ее поля, луга, перелески, деревушки. С этими впечатлениями поэт и обратился к детям. Какой теплой нежностью пронизано одно из ранних его стихотворений— «Поет зима — аукает…», где изображена суровая русская зима! Богатое словесной инструментовкой («метелица ковром шелковым стелется», «стучит по ставням свешенным»), стихотворение как бы наполнено «стозвоном сосняка». Его гуманное содержание, сочувствие «пташкам нежным» производит глубокое впечатление. Вспоминает Есенин и забавы деревенских детей, и бабушкины сказки, которые можно  слушать до  зари:

• И сидим мы, еле дышим,
• Время к полночи идет, 
• Притворимся, что не слышим,
• Если мама спать зовет…
• («Бабушкины сказки».)

Разбросанные в разных журналах стихи Сергея Есенина не были в свое время оценены по достоинству. Позже Есенин составил сборник своих стихов для детей, придумав для него поэтическое название — «Зарянка», что значит — утренняя звездочка или певчая красногрудая пташка. Но, к сожалению, этот сборник не был издан до революции и вышел из печати только в 1964 году с предисловием сестры поэта.

(Еще не оценили)

Загрузка...

 Героиней одной из лучших повестей Воронковой «Гуси-лебеди» становится «чудная» девочка Аниска, по прозвищу Косуля. Она трепетно воспринимает природу, ей все интересно: смотреть, как суетятся хлопотливые муравьи, как летят далеко-далеко дикие гуси. Когда Аниска пытается рассказать подругам о своих ощущениях получается неинтересно; она ссорится и дерется с ребятами и сама себе кажется плохой, злой, скучной. Настоящим другом Косули стала Катя, «ленивую душу» которой пробудила любовь Аниски к беззащитным животным, птицам, насекомым. Именно она разыскала спрятавшуюся от всех «чудную» Косулю и привела ее в школу в тот день, когда ребят принимали в пионеры.

Поэтическим ощущением природы пронизаны страницы этой книги. «Как бы весело, как бы радостно было лететь вместе с ними в этой дружной большой стае, вместе со всеми радоваться утреннему солнцу! Аниска была бы такая же, как все,— хорошая, добрая, веселая! И никто бы не называл ее Косулей!..» «Гуси-лебеди! бросьте мне по перышку! Бросьте мне по перышку!»—этот призыв Аниски-Косули воплощает самое сокровенное в повести, создает ее подводное течение, глубинный  лирический  подтекст.  «Матвей Капитонович», как шутливо, но с уважением называют взрослые   маленького лодочника, сменил  погибшего  отца и подражает ему не только внешне, деловито покрикивая на пассажиров, но и героизмом поведения в момент авиационного налета. Худенький мальчик в отцовском картузе «лет одиннадцати-двенадцати, а может быть и моложе», правит яликом спокойно и мужественно, вселяя уверенность во взрослых людей («На ялике»).

Рассказ «Честное слово» заставляет задуматься над взаимоотношениями взрослых и детей, приучает бережно относиться к детским радостям и огорчениям. «Детский» и «взрослый» мир — понятия во многом условные, и честное слово, данное маленьким «сержантом» во время игры, — мост, переброшенный писателем в будущее этого характера. Рассказ по-своему варьирует героическое начало в детских характерах, подчеркивая его значимость в невоенной обстановке, в игре. Несколько раз возвращался писатель к работе над автобиографической повестью «Ленька Пантелеев», окончательный вариант которой появился в 1952 году. В центре внимания писателя— нелегкая судьба мальчика, формирующегося в бурное время. Автор замечает о Леньке, что в свои четырнадцать лет он пережил «столько разных разностей, что особенно волноваться и беспокоиться не видел причин». И это в тот момент, когда толпа ведет его в милицию, заподозрив в хищении замка. Оказавшись за решеткой, Ленька вспоминает детство. Воспоминания сливаются с повествованием автора о герое. Ретроспективно восстанавливается картина жизни этого «грязного, оборванного парня», так не похожего на «чистенького первоклассника-реалиста», который читал еженедельный журнал «Задушевное слово», учил закон божий, ездил с мамашей в гости, шаркал ножкой и целовал ручки у тетушек.

Мальчик живет в период рождения общества, свободного от эксплуатации и лицемерия. Процесс формирования нового общества отразился на судьбе Леньки Пантелеева. Понял он, что «незачем человеку воровать… если у него есть дом и работа, а главное— если он не чувствует себя одиноким, если он ощущает себя сыном большой страны и участником великого дела».

На современном этапе развития нашего общества, значение «большой литературы для маленьких» неизмеримо возрастает. За последние годы увеличилось издание книг для детей во всех республиках и областях, активизировалась деятельность основного детского издательства — Детгиза, увеличились число и тиражи периодических изданий.

(1голосов, средний: 5,00 out of 5)

Загрузка...

Тему школьной жизни, дружбы и товарищества разрабатывают Р. Погодин («О веселых людях и хорошей погоде»), В. Железников («Чудак из 6-6»), А. Рыбаков («Приключения Кроша», «Каникулы Кроша»), А. Бикчентаев («Большой оркестр»), Я- Раннап («Юхан Салу и его друзья») и другие писатели. Многие писатели в рассказах и повестях этого периода рисуют интересный мальчишеский характер из числа тех, кого называют фантазерами. Такие характеры часто встречаются в произведениях Радия Петровича Погодина (род. в 1925 году).

В сборниках «Муравьиное масло», «Кирпичные острова», «О веселых людях и хорошей погоде» Р. Погодина есть герои, которые учат жить с мечтою, стремиться к неизвестному. Характеры его персонажей не укладываются в рамки добродетельных пай-мальчиков, на их долю выпадают [rkey]не только заманчивые приключения, но и многочисленные неприятности. Такими оказываются Павлуха из рассказа «Сколько стоит долг», Кешка из рассказов «Кирпичные острова», Ива и Валерка из рассказа «Муравьиное масло», Петька и Толик из рассказа «Мы сказали клятву».

В центре внимания писателя — процесс становления характера ребенка, проблема влияния семьи, взрослых людей и сверстников на формирование мировоззрения и нравственного облика детей.

Анатолий Наумович Рыбаков (род. в 1911 году) пишет и для детей и для взрослых. В детской литературе он выступает в жанре приключенческой книги и в жанре школьной повести. Его первые произведения для детей, «Кортик» (1948) и «Бронзовая птица» (1956), и сегодня популярны у юных читателей. Рыбаков выступает в них как мастер острого, занимательного сюжета. Его герои ищут разрешения сначала тайны загадочного кортика, а затем — бронзовой птицы, распростершей крылья над чернильным прибором. Популярность этих книг у ребят объясняется не только увлекательным сюжетом. В них в ярких, колоритных деталях воссоздается атмосфера 20-х годов — одной из самых интересных эпох в становлении нашего государства. Юные читатели узнают о высокой гражданской активности молодежи 20-х годов. Герои Рыбакова представляют тех советских ребят, которые были родоначальниками пионерии, первыми комсомольцами. При всех различиях объемно выписанных живых мальчишеских характеров Мишу Полякова и его друзей объединяет горячее участие в делах, которые совершаются в стране, строящей новую жизнь, нравственная требовательность, мужество, чистота, верность законам дружбы. Книга несет в себе и большой воспитательный заряд. Вместе с вышедшей в 1975 году повестью «Выстрел» произведения «Кортик» и «Бронзовая птица» образуют трилогию, связанную жанровыми особенностями, общностью героев, идейным пафосом. Трилогию составляют и повести А. Н. Рыбакова «Приключения Кроша» (1962), «Каникулы Кроша» (1966) и «Неизвестный солдат» (1970). В этих книгах писатель отвечает на вопрос, какими должны расти наши советские дети и какие условия наиболее благоприятны для формирования в них лучших качеств советского человека. Мысль о том, что эти условия — коллектив, общественно полезный труд, неизменная ответственность всех, кто выступает в роли воспитателей, здоровый нравственный климат,— не нова в нашей литературе. Но она звучит с новой убедительностью в талантливо рассказанной истории духовного возмужания школьника Кроша — Сергея Крашенинникова. В первых двух частях трилогии ему 15—16 лет. Проводя своего героя через серьезные испытания, автор показывает, как Сережа совершенно по-новому начинает понимать свою связь с другими людьми, свои права и обязанности перед ними, как формируются в подростке сознание общественного долга, чувство ответственности, начала подлинной человечности и гражданственности. А. Н. Рыбаков является создателем психологической прозы для детей. Писатель, обращаясь, в последней повести к остро занимательному сюжету, убедительно реализует мысль о единстве поколений, строивших

Вопросы, связанные со становлением характера современного человека, привлекают многих писателей, например, Владимира Карповича Железникова (род. в 1925 году). Герои Железникова могут совершать поступки, достойные осуждения. Жизненная радость, бьющая ключом в мальчишках, может иногда толкнугь их на действия, не выверенные разумом. Так, в повести «Чудак из 6-6» рассказ ведется от лица шестиклассника Бори Збандуто, назначенного вожатым во 2-й класс. Боря начинает знакомство с подопечными октябрятами нехотя, с трудом, отрываясь от привычных мальчишеских дел. Затем, увлекшись, придумывает интересные занятия для второклассников: вместе с ребятами помогает убирать снег матери одного из октябрят, работающей дворником, заботится о девочке Нине, родители которой — врачи — были командированы в Африку, и т. п. Все идет хорошо, но вдруг Боря сорвался: подсказал решение задачи второклассникам во время контрольной работы, когда учительница попросила его проследить за учениками в ее отсутствие. Неприятность, которую с трудом удалось предотвратить, многому научила Борю. В таких произведениях, как «Несчастье», «Мать и сын», писатель обращается к трагическим событиям в судьбе героев. Он заставляет читателей задумываться о смысле жизни. М. П. Коршунов известен и как автор, издавший веселые и остроумные книги с фантастическими историями и приключениями («Кавеэнщики», «Колеса истории»). Произведения писателя полюбились ребятам потому, что он пишет о событиях и вещах, которые близки и понятны им.

Альберт Анатольевич Лиханов (род. в 1935 году) своей работой постоянно связан с юношеством. К нему обращены и книги писателя. Художника привлекают герои, которых отличает способность к самостоятельным решениям в сложных ситуациях, чувство личной ответственности за свои поступки. Подростки в книгах Лиханова действуют в настоящем, невыдуманном мире, в котором на долю людей выпадают удачи и неудачи, большое счастье и непоправимое горе, когда им приходится решать сложные задачи. Они участвуют в больших и важных делах, определяют свою жизненную позицию, отстаивают то, что считают правдой, может быть иногда и наивно, но мужественно и бескомпромиссно.

В таких книгах писателя, как «Теплый дождь», (1968), «Сыновья» (1971), «Музыка» (1971), обстоятельства, в которых происходит действие, определены войной, обрушившейся на людей невосполнимыми утратами, часто непосильным трудом, заставившим детей рано повзрослеть. Таков герой повести «Деревянные кони» (сборник «Музыка»).
[/rkey]
Он живет в деревне, в которой с войны не вернулось 70 мужчин и на полях работают инвалиды, женщины и дети. Однако колхозники ценой нечеловеческого напряжения добиваются того, что сдают государству двойной план хлеба. Для них это патриотический долг, вклад в победу, лучшая память о погибших. Рядом со взрослыми, напрягая последние силы, трудится и главный герой повести Васька. Он работает, чтобы внести в общее дело долю своего отца.

(Еще не оценили)

Загрузка...

Творчество А. Алексина многогранно: он известен не только как автор веселых повестей, но и как создатель произведений психологической прозы. Его повести «Коля пишет Оле, Оля пишет Коле» (1965), «А тем временем где-то…» (1966), «Мой брат играет на кларнете» (1967), «Поздний ребенок» (1968), «Очень страшная история» (1969), «Про нашу семью» (1970—1972), «Действующие лица и исполнители» (1972), «Позавчера и послезавтра» (1974), «Третий в пятом ряду» (1976) посвящены сложным нравственным проблемам, глубоко психологичны. Они обращены, как правило, к читателям более старшего возраста. Произведения писателя отличаются мягким лиризмом, нередко включают в себя драматическое начало. Юмор по-прежнему присутствует в них, но приобретает новое качество. По словам самого писателя, юмор призван амортизировать драматизм, подчеркивать жизнеутверждающий  смысл  всего  произведения. А. Алексина все более интересуют глубинные процессы становления личности, которые так остро протекают в душе подростка. Он показывает своему читателю, как сложна настоящая, непридуманная жизнь. Пафос этих новых книг — человечность. А. Алексин выступает против эгоизма, душевной черствости и жестокости.

Умные и серьезные произведения писателя учат думать. Они помогают юному читателю сделать правильный нравственный выбор, воспитывают в нем активную, деятельную доброту к людям. Художник яркого дарования является борцом в деле формирования высоких гражданских качеств подрастающего поколения.  Нередко художники используют прием сочетания реального и фантастического при изображении событий. Достаточно вспомнить цикл повестей Н. Носова о приключениях Незнайки, книги Л. Гераскиной «В стране невыученных уроков», Ю. Томина «Шел по городу волшебник», А. Кирносова «Страна мудрецов», В. Медведева «Баранкин, будь человеком!». Сюжет этих произведений имеет прочную традицию. Вспомним сказки «Черная курица, или Подземные жители» А. Погорельского, «Городок в табакерке» В. Одоевского, «Случай с Евсейкой» М. Горького. В сказочной повести «Баранкин, будь человеком!» Валерий Медведев (род. в 1925 году) доверительно беседует с ребятами о серьезных жизненных проблемах. В ней он рассказывает о приключениях двух мальчишек-шестиклассников — Юры Баранкина и Кости Малинина. В сюжете книги сочетаются реальные картины школьной жизни, черты современного быта с фантастикой. По словам одного из критиков, автор  «искусно повернул к читателю обыкновенные, всем знакомые вещи, дела и случаи такой стороной, что все засверкало по-новому, по-сказочному. А в волшебном свете сказки раскрылись вдруг многие немаловажные истины, которые не мешает постичь ребятам с самых малых лет». Юра Баранкин, главный персонаж повести, очень метко иронизирует над недостатками своих товарищей. Сам же он наблюдает за происходящим перед его глазами как лицо постороннее, которое всем интересуется лишь в той мере, в какой можно высмеять события и их участников, чтобы убедить себя в правильности собственных мнений и действий. Осуждая товарищей, Баранкин исходит не из стремления исправить зло, а из убеждения, что плохое в поведении привлекательно, что вести себя «по-человечески» старомодно, что вообще-то скучное это занятие — быть человеком.

Автор повести переносит затем действие в сказочный мир, показывает, к чему приводит героя нежелание «быть человеком». Юра Баранкин и его друг Костя Малинин превращаются сначала в воробьев, затем в бабочек и, наконец, в муравьев. Фантастический сюжет повести дает возможность писателю с юмором, без назидательности показать, что самое лучшее быть на Земле человеком. «Баранкин, будь человеком!» не единственная сказка В. Медведева. В этом же жанре написано первое его произведение для детей «Голоса» (1957), смешная и печальная сказка «Гусенок третьего сорта» (1960). Жанровый диапазон произведений В. Медведева очень разносторонен. Он является автором романтико-героической повести «Точка, точка — тире», многих сценариев и драматургических произведений. Совеем недавно вышел в свет его роман «Свадебный марш». Книга написана в романтическом ключе, адресована юношеству. Произведения писателя рассчитаны на думающего читателя, который ищет ответа на сложные вопросы жизни, они пробуждают в нем высокие нравственные качества.

В повестях и рассказах молодого писателя Юрия Иосифовича Коваля (род. в 1938 году) юмор не просто усиливает достоверность бытовых сцен и характеров. Он философичен и придает повествованию особую человечность и теплоту, оттеняя поэтичность изображения жизни природы и людей («Чистый Дор», 1970, «Листобой», 1972, «Недопесок», 1975). Из полюбившегося детям рассказа «Алый» (1967) они узнают о суровых буднях пограничной службы.

Удивительным даром увлечь читателя не только ярким сюжетом, но и привлекательностью духовного облика героев обладает писательница Н. Кальма. Люди, жившие в давние времена, как бы становятся нашими современниками. Так, повесть «Заколдованная рубашка» (1960) посвящена событиям, которые связаны с движением Гарибальди. Среди бур-бонских солдат ходили легенды о Гарибальди и его «заколдованной красной рубахе». Находились очевидцы, которые рассказывали, как Гарибальди невредимо стоял против жерла пушки, извергающей огонь… Основным героем этой повести является не сам Гарибальди, а русские студенты-гарибальдийцы Лев Мечников и Александр Есипов. Понимание событий освободительного движения в Италии и личности Гарибальди дается писателем через восприятие героев. Они готовят побег из римской тюрьмы друга Гарибальди — журналиста Бруно Пеллуццо, которого папский трибунал приговорил к казни. Побег удался, создав еще одну легенду о героях. Много нового и ценного было создано в послевоенные годы и в поэзии для детей. В первое десятилетие после войны в детскую литературу пришли поэты, которые в скором времени вступили в шеренгу опытных и известных литераторов, — Б. Заходер, С. Баруздин, Ю. Яковлев, В. Берестов, Я. Аким, И. Демьянова и другие. Молодые поэты начали поиски в лирике, в крупных эпических жанрах, в стихотворной сказке.

(Еще не оценили)

Загрузка...

Многие современные поэты, создавая свои произведения, тут же завоевывают любовь и доверие маленьких читателей. К ним относится Юрий Коринец, поэт с чистым лирическим тембром голоса, романтик просторов, страстно влюбленный в Север, поэт неспокойный, порывистый, которому неведомо сонное благополучие, покойный душевный комфорт. Герои стихов Коринца —- люди трудной судьбы, неналаженного быта, влюбленные в труд, находящие в этом свое счастье. Они постоянно заняты делом: гнут колеса, режут ложки, вяжут сети, сплавляют лес. В стихах поэта живут простые полновесные слова, вызывающие к жизни картины крестьянского труда и быта,— печь, лавка, сено, корова, поветь. Источник вдохновения для него — красота русской природы и русского человека. Картофельное поле рождает у художника ассоциации с самыми прекрасными ландшафтами и становится героем стихотворения.

Книги Коринца — «Лапки», «Туесок», «Таинственный дом», «Лесовик», «Круглый год хоровод», «Суббота в понедельник» и другие — говорят о незаурядности поэтического мышления поэта. В его стихотворных циклах сказочно оживают и ведут разговор [rkey]старый дом, поморский туесок, Воже-озеро, река, мост, маяк… Поэт приоткрывает такие уголки природы, которые не блещут яркой красотой, но полны неизъяснимого очарования. Он учит детей зорче видеть и острее слышать: Ты думаешь, что тишина Бывает звуков лишена? Ты думаешь, она мертва И ей неведомы слова? А кто же с нами говорит, Когда в ночном костер горит? Кто шепчет тихие слова, Когда колышется трава? Кто прозвенит то стрекозой, То комаром в тени лозы, Тревожит нас перед грозой И удивляет в час грозы? Недремлющая тишина Всегда по-разному слышна. Такое раскрытие удивительного в обычном, затаенного в открытом, сказочного в реальном говорит о несомненном таланте поэта-романтика. Он позволяет услышать тишину, стать ближе к природе, к, ее красотам и тайнам, открывая перед детьми-читателями мир звуков, которыми наполнена природа. И внутренний мир самого автора, человека, чуткое ухо и верный глаз которого услышит и подметит много скрытого от людей, раскрывается перед читателем.

Все чаще в лирике для детей наряду с обычными радостями и заботами появляются мысли и чувства, свойственные детству XX века. В стихах последних лет можно увидеть ребенка не только играющим, прыгающим, но и задумчивым, наблюдающим за чем-то пристально и упорно. Поэты учат ребят глубже и тоньше чувствовать. И даже стихотворная акварель М. Борисовой «Золотой кораблик» полна различных настроений:

Над грохотом и пылью, Над шумной суетой Плывет на тонком шпиле Кораблик золотой. Над ним летают чайки, Звезда горит вдали. Он бы и рад причалить, Да в небе нет земли.

Такая поэзия наполнена философскими раздумьями, психологизмом, в ней чувствуется глубокий подтекст. Психологизм стал отличительной особенностью детской литературы в последнее десятилетие— и прозы и поэзии.

В стихотворении «Как увидеть зимой сиреневый сад» Овсей Дриз подводит ребенка к размышлениям о сложных философских понятиях «радость», «счастье», «человеческая фантазия». И. Малярова в стихотворении «Портрет Инфанты» и в других произведениях учит школьника всматриваться в великие произведения живописи, видеть их нетленную красоту. Наслаждение всеми радостями жизни — большими и малыми, начиная от радости завести новую тетрадку и кончая радостью творчества, когда «снежок искрился, как стишок, стишок лепился, как снежок, и руки жег», заключено в книге стихов А. Крестинского «Солнце на гвозде». Л. Мочалов, Н. Слепакова, Л. Куклин осторожно раздвигают границы представлений ребенка о природе, развивают зрение и слух, учат различать не только основные тона, но и многочисленные оттенки. Внимание к душевному миру ребенка, тонкая педагогическая направленность —характерные черты современной советской поэзии для детей. Жизнь, советская действительность ставит перед нею новые задачи, решить которые призваны поэты для детей.

Плодотворными поисками отмечена и послевоенная детская драматургия. Большим успехом еще в военные и в первые послевоенные годы у зрителей-ребят пользовались инсценировки таких произведений, как «Сын полка» В. Катаева, «Молодая гвардия» А. Фадеева, «Два капитана» В. Каверина.

Темы героизма, патриотизма, интернационального воспитания разрабатываются в детской драматургии первого послевоенного десятилетия, например, в пьесе С. Михалкова «Я хочу домой!». Ее действие развертывается за границей, в приюте для детей, вывезенных гитлеровцами из России. Автора волнуют острые проблемы, которые решаются в пьесе психологически оправданно доступными детскому восприятию средствами (приключенческий сюжет, юмор). В конце 40-х и начале 50-х годов в некоторых драматических произведениях появилась тенденция к узкому освещению проблемы школьной жизни («В начале мая» В. Любимовой, «Барышня» В. Губарева»). Положительные персонажи подобных пьес были лишены внутреннего развития, походили друг на друга. Конфликт в них подменялся пропагандой отвлеченных моральных норм. В ходе развития сюжета главный персонаж обычно совершал проступки, которые дружно осуждались коллективом. Пьесы завершались благополучно: заблуждавшийся товарищ возвращался в коллектив.

Начиная со второй половины 50-х годов, с приходом в детскую драматургию таких писателей, как В. Розов, А. Хмелик, М. Шатров, изменился подход к темам школьной и пионерской жизни. В их пьесах появился новый герой — подросток думающий, противоречивый. Писатели запечатлевали его в сложнейший период формирования характера (Колька Снегирев из пьесы А. Хмелика «Друг мой, Колька!», Миша Балашов из пьесы М. Шатрова «Место в жизни», Вадим, Андрей, Галя, Алексей из пьесы В. Розова «В добрый час!»). В драматургии для детей на протяжении ряда лет идут активные поиски новых сценических форм, особенно в жанрах сказки и бытовой комедии. Эти жанры обращены прежде всего к младшим школьникам, поэтому авторы пьес стараются сочетать живую, зрелищную форму с интересным современным содержанием. Наиболее успешно удалось соединить народность сказки и живую современность Е. Шварцу в пьесе «Два клена». Василиса— работница и ее три сына — главные персонажи пьесы-сказки. Мать, которой после гибели мужа-богатыря Данилы пришлось бороться с врагом, учит своих детей побеждать злую волю Бабы-Яги смелостью, любовью к труду, благородством.

В основе пьесы спор Василисы с Бабой-Ягой, извечный спор человека, который постоянно работает, с бездельницей, всю жизнь «надрывающейся», чтобы ничего не делать и «жить по-царски». Василиса и ее дети побеждают Бабу-Ягу, и это символизирует победу творческой, трудовой основы жизни. К сказке для детей в драматургии обращаются многие писатели 50—60-х годов: С. Маршак («Горя бояться — счастья не видать»), М. Светлов («Любовь к трем апельсинам»), В. Катаев («Цветик-семицветик»), Е. Гвоздев («Сказка о девочке-неудаче»), В. Коростылев («Димка-невидимка»).

Пьеса В. Коростылева и М. Львовского «Димка-невидимка» состоит из трех одноактных водевилей. Герой ее —Димка сначала мечтает достать шапку-невидимку, чтобы исправить свои «двойки» в классном журнале, потом готов отправиться в путешествие «из бухты Барахты» на пиратском корабле, лишь бы не учить арифметику, и, наконец, согласен очутиться в сказочной стране, где ничего не нужно делать самому. Его друзья, ребята-старшеклассники, каждый раз разыгрывают спектакль, помогающий Димке понять, что было бы с ним в случае осуществления его желаний.
[/rkey]
Играют все участники спектакля, и только Димка воспринимает все всерьез. (Остроумный сюжет позволяет показать на сцене самые неожиданные события.) Димка попадает в фантастические ситуации и убеждается, что с ложью и лодырничеством жить неинтересно. Основная мысль пьесы откровенно дидактична, но драматургическое воплощение ее в юмористическом и приключенческом сюжете прозвучало по-новому, свежо и занимательно для детей младшего школьного возраста.

Драматургия для детей занимает существенное место в советской детской литературе 50—70-х годов. В ней отражаются те же процессы, которые характерны для всей советской детской литературы современного периода.