Сочинения

(Еще не оценили)

Загрузка...

“ОРЕСТЕЯ” — единственная трилогия, которая дошла до нас в полном виде, самое зрелое произведение Эсхила, написанное им за два года до смерти (458 г. до н.э.). Каждую часть трилогии (“Агамемнон”, “Жертва у гроба” или “Хоэфоры”, “Эвмениды”) следует прочитать полностью, желательно сделать краткий конспект. Чтению текста должно предшествовать знакомство с материалом учебника (предпочтение следует отдать учебнику И.М.Тронского С.121-123), обязательно знакомство с содержанием мифа о судьбе рода Атридов, положенного в основу трагедии.

Пересказом сюжета произведения не следует подменять критический анализ художественных особенностей трилогии, студент должен обратить внимание на те отклонения от традиционной версии мифа и новшества, которые Эсхил вводит в свою трилогию: автор использует только часть мифологического сюжета, действие первой части “Агамемнона” происходит в Аргосе, который афинские трагики часто отождествляли с традиционной резиденцией рода Атридов Микенами. Эсхил вводит мотив личной заинтересованности Клитеместры в смерти Агамемнона — любовь к Эгисфу, иначе переосмысливается мотив родового проклятия и кровной мести в соответствии с современными для Эсхила общественными опасениями новой тирании. Не менее значительны отклонения от мифологической традиции и во второй части трилогии: мотив божественной мести здесь отходит на второй план, так как Орест целиком берет месть на себя. Нигде не говорится о воле Аполлона, роль которого воплощает Пилад, друг и спутник Ореста. Совершая месть, Орест должен убить мать, в результате чего сам попадает под родовое проклятие.

В этом и заключается трагический конфликт и проблема выбора героя. Он понимает весь ужас преступления, на которое его обрекают боги: “Как быть, что делать, страшно мать убить” (ст.898), — восклицает он, обращаясь к другу Пиладу. Тот в ответ напоминает о прорицаниях Аполлона и принесенных Орестом клятвах. Ни мольбы матери, ни ее угрозы об отмщении Эриний не отвращают его от убийства. Интерес представляет трактовка этих старинных, “старых”, как именует их, противопоставляя “новым” богам Афине и Аполлону, И.М. Тронский (С.122), божеств — мстительниц за пролитую кровь близких родственников. Обычно они изображались в виде трех сестер со змеями вместо волос и с бичами в руках, из их беззубых ртов капала кровь, они издавали страшные вопли, преследуя свою жертву.

После убийства Клитеместры, которое свершается в дворцовых покоях (по законам античного театра зритель не должен был видеть кровавые сцены), хор поет о свершении суда Правды и прославляет спасение царского дома (ст.934-973). Орест, преследуемый Эриниями, в ужасе бежит в поисках спасения. Предводительница хора советует ему искать помощи у Аполлона (ст.157-158). Как отмечает в цитированной ранее книге В.Н.Ярхо (С.103-104), “Сохраняя древнейший пласт родовой морали с ее страхом перед проклятьем предков и обязанностью мстить кровью за кровь, Эсхил возводит на нем новую мировоззренческую структуру, в которой на первый план выдвигается личная ответственность человека, чья субъективная деятельность теряет прежнюю однозначность и вовлекается во внутренние противоречивые отношения с объективной закономерностью, господствующей в мире.”

Не меньшим своеобразием характеризуется заключительная часть трилогии “Эвмениды”. Обращает на себя внимание название этой части трагедии Эсхила, которое в переводе с древнегреческого означает “милостивые”, “благосклонные”. Так после оправдания Ореста будут почитаться Эринии, когда  они согласятся поселиться в Афинах  и содействовать благу города. Эсхил отходит от первоначальной версии мифа, согласно которой Ореста очищал и спасал Аполлон. Сталкивая старых богинь Эриний с новыми Аполлоном и Афиной, Эсхил представляет этот спор как борьбу между принципами отцовского и материнского права. Следует обратить внимание на толкование “Орестеи” Ф.Энгельсом и его оценку книги швейцарского историка И.Я.Бахофена “Материнское право” (1861). Отвергая и критикуя идеалистические идеи Бахофена, Ф.Энгельс считает одним из лучших мест в этой книге толкование “Орестеи” Эсхила / Маркс, К. Энгельс, Ф. Соч. 2-е изд. Т.22. С.216-217. См. анализ этого материала в учебнике И.М. Тронского, С.123). 

В “Эвменидах” Эсхил с особенным мастерством демонстрирует искусство сплетения мифологических мотивов со злободневно-политическими проблемами современной ему эпохи. Наиболее характерным примером этого является отношение Эсхила к проведенной в 462 г. до н.э. сторонником и единомышленником Перикла Эфиальтом реформе ареопага, осуществлявшего высший надзор за государственными учреждениями, законами и нравами граждан. После реформы за ареопагом оставлены судебные полномочия по делам о предумышленном убийстве, поджогах и право решений по религиозным вопросам, в первую очередь о кровной мести. В трагедии Эсхила Афина устанавливает такую судебную коллегию для решения вопроса о виновности или невиновности Ореста, которую превращает в постоянное судилище по делам о пролитой крови (ст. 690 — 693). Здесь же дается объяснение названия ареопаг — “холм Ареса”: на этом холме когда-то находился лагерь амазонок, пришедших воевать с Тезеем, которые воздвигли высокобашенный город и посвятили его Аресу. Эсхил поддерживает предпринятую реформу ареопага, однако призывает граждан не лишать членов ареопага былого почета и уважения.

Вторым важным политическим намеком, получившим своеобразное мифологическое объяснение, является вопрос внешней политики Афин с Аргосом, актуальнейший вопрос, вокруг которого в это время разгоралась ожесточенная борьба. Тот факт, что Орест приносит клятву от имени Аргоса в вечной верности Афинам и дает обещание никогда не возобновлять против Афин военных действий (ст. 765 — 769), для современников Эсхила и его собственной политической позиции играл важную роль.

Наконец, еще один злободневный политический намек (ст. 400 — 405). Он связан с эпизодом появления Афины, которая осматривала земли, доставшиеся в качестве военной добычи сыновьям Тезея Акманту и Демофонту, участникам Троянского похода. Эти земли Афина считает своей собственностью. Таким образом Эсхил поддерживает притязания Афин на земли в районе Геллеспонта. Они усилились после побед над персами. Тем самым Эсхил обосновывает свое отношение к злободневным политическим спорам современности ссылками на прошлое, а это было самым весомым аргументом в глазах его современников. Миф уже не воспринимается Эсхилом только как историческая действительность, а является средством раскрытия действительности, современной зрителю и автору.

Трагедия “Орестея” очень важна для понимания мировоззрения Эсхила. Как свидетельствуют хоровые партии, Эсхил возражает против традиционного для эпической поэзии представления о механическом чередовании счастья и несчастья в жизни людей. Выше всего Эсхил ставит Правду, которую он видит в исполнении элементарных требований патриархальных правил — в соблюдении обязанностей гостеприимства, в почитании богов и родителей. Правда обеспечивает человеку успех во всех его делах. В “Хоэфорах” (ст.946-952) дается прославление Правды, которая, хотя и после долгого времени, торжествует и побеждает. Противницей Правды является “надменность”, “дерзость”, “обида”, получившие у Эсхила определение “гибрис”. Все серьезные преступления людей, как считает Эсхил, происходят от надменности, когда человек теряет здравый рассудок, а безумие становится источником бедствий. Поэт провозглашает орудием справедливого возмездия знание. Бесчисленное число раз Эсхил возвращается к мысли о том, что “страдание учит”, что именно страданием приобретается знание. В этом раскрывается вера Эсхила в торжество Правды: действуя справедливо, человек может постигнуть волю богов, которую от него скрыли.

Орест, таким образом, первый оптимистический герой, хотя он трагичен в своих действиях и выборе решения. В трилогии “Орестея” человек начинает трагически осознавать свою отрешенность от мира богов, и это приводит его к уверенности в себе, к свободе выбора.

(1голосов, средний: 4,00 out of 5)

Загрузка...

Следующий представитель эпической поэзии, первая известная личность в греческой литературе — рапсод Гесиод. Следует обратить внимание на отличия эпической поэзии Гесиода от эпической поэзии Гомера. Если поэмы Гомера обращены к представителям родоплеменной знати и воспевают подвиги героев, слушателями Гесиода являются его соотечественники, беотийские крестьяне. В противоположность Гомеру, который чрезвычайно редко поучает, произведения Гесиода носят дидактический, т.е. наставительный, поучительный характер, поэтому творчество Гесиода принято называть, в отличие от героического эпоса Гомера, эпосом дидактическим. Студенты на примере текстов, прочитанных по хрестоматийным или полным изданиям поэм Гесиода — “Труды и дни” и “Теогония” («Феогония»), — должны показать те новые социально-экономические отношения, которые складываются в этот период. Гесиод выступает как поэт земледельческого труда, учитель жизни и моралист, его поэмы представляют собой попытку систематического осмысления мира и жизни, в его произведениях осуществляется значительный шаг вперед в этическом и философском толковании действительности.

В самом начале поэмы “Труды и дни” (ст. 9 – 380) дается рассуждение поэта о двух Эридах, [rkey]богинях зависти и раздора. Далее Гесиод приводит сказку о Пандоре и описание пяти веков, а также басню о соловье и ястребе. Во второй части поэмы излагаются картины работ земледельца, описание зимы в Беотии, говорится об отношении поэта к труду, женщине, представлены примеры всевозможных суеверий и практических советов.
Большое внимание Гесиод уделяет вопросу нового понимания этических категорий справедливости, именуемой словом дике, и дерзости или заносчивости т.е. гибрису, означающему дерзкое высокомерие людей, когда они, ослепленные богами, нарушают традиционные нормы и рамки поведения. Как отмечает В.Н.Ярхо первоначально понятие справедливости — дике — встречается у Гомера в значении “образ действий, обычай”, другими словами, как нечто “подобающее”. Дважды упомянутое в “Илиаде” слово гибрис означает “преобладание в силе”, “насилие”, т.е. “превышение меры”, “выход за пределы нормы”. В “Одиссее” это понятие приобретает уже несколько иное значение — оно обозначает поведение женихов, попирающих древнейшие нормы морали. В поэме Гесиода “Труды и дни” гибрис получает более широкое социальное толкование — поэт отождествляет его с судом, ущемляющим права земледельцев. Наряду с почитанием традиционных норм родовой морали — уважения родителей, соблюдения законов гостеприимства и почитания богов, — Гесиод большое значение придает соблюдению норм справедливого судопроизводства, нарушение которого жестоко карается. Олицетворением справедливости становится богиня Дике.

В программный материал курса истории античной литературы включены также разделы учебника, посвященные гомеровским гимнам и пародиям на героический эпос (поэма “Война мышей и лягушек” — “Батрахомиомахия”), а также басни, приписываемые легендарному поэту Эзопу. С фрагментами этих произведений необходимо познакомиться по хрестоматиям или отдельным изданиям этих произведений.[/rkey]

(Еще не оценили)

Загрузка...

Астрология в переводе с древнегреческого — «язык звёзд». Древние народы верили, что внешность, характер и судьба человека зависят от положения звёзд в момент их рождения. «Звёздная религия» уходит своими корнями в далёкое прошлое. Уже в III тысячелетии до н. э. все важнейшие события в жизни шумерского государства — начало военных походов, назначение государственных деятелей, строительство дворцов и храмов — происходили в строгом соответствии с указаниями астрологов. В I тысячелетии до н. э. вавилонские жрецы — хранители астрологических знаний — изучали движение планет и предсказывали правителям исход войн, урожайные годы, засухи и наводнения.

В Древнем Египте жизнь всецело зависела от разливов великой реки Нил, астрологи должны были преДсказывать периоды подъёма и спада воды. Египтяне разделили год на 12 месяцев и составили календарь «счастливых» и «несчастливых» дней.

Греки на протяжении трёх столетий (с V по II век до н. э.) совершенствовали учение древних о звёздах, они наполнили систему знаков Зодиака мифологическим содержанием. Знаменитый древнегреческий учёный Клавдий Птолемей (II в. до н. э.) написал труд по астрологии «Тетрабиблос», который стал настольной книгой многих поколений астрологов.

В начале XX века в мире вновь вспыхнул интерес к древней магической науке.

Научные исследования подтвердили, что космос обрушивает на Землю непрерывный поток излучений, которые исходят от небесных тел.

Учёные отметили связь между пятнами на Солнце, магнитными бурями и авиакатастрофами, дорожными авариями, несчастными случаями. Открыта зависимость землетрясений от положения некоторых космических тел.

Сегодня астрологические прогнозы в газетах, журналах, на телевидении — привычное дело. Почему же астрология не теряет своей извечной популярности? Вероятно, потому что помогает человеку лучше понять себя, процессы в природе и обществе и даже предсказать возможное развитие событий.

Известный врач, пророк и астролог Мишель Нострадамус родился 14 декабря 1503 года во Франции. Он занимался философией, изготавливал лекарства, лечил коронованных особ. Но настоящая слава пришла к нему, когда в мае 1565 года вышла в свет книга «Пророчество мэтра Мишеля Нострадамуса». В четверостишьях Нострадамус зашифровал свои предсказания на более чем две тысячи лет вперёд -до 3797 года.

Астролога стали донимать бесконечные посетители, стремившиеся узнать свою судьбу. Легенда гласит, что к Нострадамусу обратилась с просьбой герцогиня Савойская. Она просила предсказать судьбу своего будущего ребёнка. Нострадамус предсказал рождение сына, которому суждено стать прославленным полководцем, но пережить тяжёлую травму в расцвете лет. Всё сбылось до мельчайших, деталей. Однако, дожив до тридцати лет без травмы, герцог усомнился в истинности пророчества. «Даже сам Нострадамус и тот ошибся!» — решил он, «Не перепутал ли герцог дату?» — предположил его друг. Герцог встал, чтобы принести записи и задел при этом один из ящиков книжного шкафа. Тяжёлый ящик упал ему на ногу и надолго приковал герцога к постели.

Множество подобных случаев убедили современников, что Нострадамус никогда не ошибается.

В зеркале грядущего прорицатель и астролог сумел разглядеть многие политические события Европы. Он предсказал открытие новых планет, создание летательных аппаратов. Нострадамус предвидел, что человек отправится на Луну, а над Антарктидой возникнет озоновая дыра…

Согласно Нострадамусу люди будущего будут жить в воздухе в «раздвигающихся городах», которые очень напоминают современные орбитальные станции.

Некоторые из загадочных пророчеств Нострадамуса не очень понятны, и их можно истолковать по-разному, чем и занимаются читатели его книг уже более четырёхсот лет.

Астрологи исследуют связь космических явлений — движение планет, светил, созвездий — с жизнью на Земле. В самом деле, отчего один человек испытывает симпатию к другому? Почему кто-то становится художником, а кто-то инженером?. Почему у каждого в жизни есть счастливые периоды, когда всё удаётся, и трудные времена? У астрологов есть ответы на эти вопросы. Но стоит ли во всём полагаться на их советы? Уже в глубокой древности люди хотели знать, что происходит в соседнем селении, в других государствах.

Более 5000 лет назад в Древнем Египте начали использовать в качестве связистов голубей, голубиная почта действовала в Европе в Средние века. В России эта традиция появилась в начале XVI века. Голуби оказались идеальными связистами благодаря удивительной способности возвращаться под родную кровлю и помнить дорогу к дому в течение нескольких лет. Обычно они летают со скоростью 60-70 км в час, лучшие из ник развивают скорость до 100 км в час, а зафиксированный рекорд полёта голубя — 102,7 км в час.

Голубиной почтой оснащались военные крепости, пограничные заставы, корабли. Донесения писались на тонкой бумаге и прикреплялись к спинке голубя; впоследствии в маленькую капсулу стали помещать тонкую фотоплёнку с сообщением.

Голуби-почтальоны интересовали не только военных. Многие американские врачи, посещая загородных больных, оставляли у них голубей, приносивших затем сведения о течении болезни. До недавнего времени быстроту полёта голубей использовали врачи английской клиники в Плимуте. На автомобиле переправить данные анализов в больницу можно за 25 минут, голуби успевали доставить их всего за четыре.

(2голосов, средний: 3,50 out of 5)

Загрузка...

Музыка входит в нашу жизнь с детских лет. Правда, наши ранние музыкальные впечатления чаше всего ограничены самыми простыми видами музыки — песней, маршем, танцем. И никогда ещё, кажется, никто не спрашивал: как научиться понимать, как любить песню, марш или танец? Когда приходит к нам любовь к этой музыке и её понимание — мы даже не замечаем. А вот о том, как полюбить и как научиться понимать более сложную музыку, спрашивают часто. «Серьёзной» музыкой чаще всего называют музыку без пения, музыку для разных инструментов, особенно для симфонического оркестра. Но среди любимейших музыкальных пьес на первом месте, кажется, стоят «Танец маленьких лебедей» и «Неаполитанская песенка» Чайковского, написанные для симфонического оркестра, и «Турецкий марш» Моцарта, написанный для фортепиано. И эти пьесы, как и великое множество подобных пьес, относятся к самой настоящей серьёзной музыке. Почему же они так легко слушаются и пользуются такой популярностью? Потому что пьесы эти несложные, понятны по своему характеру, по тому, как они построены. Они-то и становятся своего рода «мостиками», по которым нам легче перейти в увлекательный мир большой и сложной музыки.

Не удивляйтесь, и тем более [rkey] не огорчайтесь, если большие и сложные сочинения, например, симфонии, сонаты, квартеты, может быть, не сразу покажутся вам понятными и интересными. Придёт время, когда вы оцените всю потрясающую силу и глубину симфоний Бетховена и Чайковского, сонат Шопена и Прокофьева! А пока внимательно вслушивайтесь в музыку сочинений небольших и несложных. Те произведения, которые вас заинтересуют, старайтесь слушать по несколько раз. Для того чтобы научиться слушать, любить и понимать музыку, нужны ГОДЫ.

Пётр Ильич Чайковский — гениальный русский композитор. Его произведения признаны во всём мире. Они во многом предопределили пути развития классической музыки и конца XIX, и всего XX века. Его творчество — одно из высших достижений не только русской, но и украинской Национальной культуры. Многое связывало Петра Ильича с Украиной и её народом. Здесь он провёл немало времени, собирая и обрабатывая удивительные по мелодичности народные песни. Украинские мотивы звучат в его лучших симфонических произведениях. Жизнь и быт народа, его героическая история, яркие национальные характеры — такова основа сюжетов наиболее значительных творений композитора. Чайковский — автор опер, балетов, симфоний, инструментальных концертов. А его замечательные пьесы, дивные романсы — весомый вклад в развитие камерной музыки. Гениальные оперы «Евгений Онегин», «Пиковая дама» — общепризнанные шедевры мировой музыкальной классики.

Музыка — одно из самых удивительных чудес, созданных человеком. Разве не чудо, что небольшая песня способна в человеке разбудить беспредельную радость или повергнуть в состояние беспредельной скорби, поднять боевой дух воинов и удесятерить силы людей, работающих в поле, и успокоить малыша! Разве это не чудо? А как иначе, если не чудом, назовём мы симфонию, в которой сто разных инструментов сливают свои несхожие голоса в такое цельное и стройное звучание, словно это звучит один стоголосый инструмент. А опера — это удивительное искусство, в котором объединяются и музыка, и литература, и живопись, и хореография, и театрально-актёрское мастерство… Разве это не чудо — прекрасное и удивительное![/rkey]

(Еще не оценили)

Загрузка...

 «Натюрморт» — французское слово и значит буквально «мёртвая природа». В натюрмортах изображают не только неодушевлённые предметы, но также фрукты, цветы, рыбу или дичь. С особой любовью писали натюрморты голландские мастера. Художники увидели возвышенную красоту в самых простых, обыденных вещах. Они передали не только красоту вещей, но и своё восхищение ими. Все эти предметы, изображённые на полотнах, помогают увидеть как бы кусочек жизни того времени: посуду, которой тогда пользовались, обстановку комнаты, обычаи и привычки. Эти натюрморты были небольшими по размеру, и художников, писавших их, потом назвали «малые голландцы».

В XXI веке каждый из нас повседневно соприкасается с искусством: слушает музыку, ходит в театр, смотрит кино, посещает выставки и музеи… Но многие ли сумеют рассказать о знаменитых произведениях искусства, определить, насколько и почему ценно то или иное творение? Что скрывается за тем или иным образом или символом, использованным создателем?

Как и почему родилось то или иное направление[rkey] в живописи, скульптуре, музыке?. В море вопросов на эту тему на помощь к нам приходит искусствовед-специалист, чьей профессией является изучение искусства. Опытный гид в мире искусства, он проводит нас по истории своей науки, учит разбираться в достоинствах и недостатках произведения, оценить художественное открытие его автора. Наука об искусстве называется искусствоведением. Она изучает художественную культуру в целом и отдельные виды искусства: литературу, музыку, театр, кино, скульптуру, живопись, графику, архитектуру.

Но даже если ты собираешься выбрать другую профессию, разбираться в искусстве необходимо для расширения кругозора и обогащения представления о том, как прекрасен наш мир и как беспредельны творческие возможности человека.

Театр!.. Сколько мыслей, чувств и воспоминаний рождают эти слова в сердце каждого. В памяти сразу возникает величественное здание, вспоминаются волшебство музыки, высокое искусство пения, танца… Театр родился давно. Он существует более двух тысячелетий. Слово «театр» греческого происхождения, обозначало и место для зрелищ, и само зрелище — игру актёров перед публикой. В наш словарь оно вошло лишь около 200 лет тому назад, когда на Западе театр уже имел великих драматургов и прославленных актёров. Первые публичные театры России открылись в Петербурге и Москве в середине XVIII века. Итальянские, французские, немецкие труппы приезжали в нашу страну и знакомили публику со своим искусством. Российский театр, запоздавший с появлением, стремительно навёрстывал упущенное. Начав с копирования западных образцов, он за несколько десятилетий выработал собственный оригинальный репертуар, свою самобытную актёрскую школу, которая отличалась особой естественностью исполнения. Театры появляются в дворянских усадьбах, где работали актёрские труппы из крепостных крестьян. Среди них замечательный артист, выкупленный из крепостной зависимости, Михаил Семёнович Щепкин.

Под влиянием искусства Михаила Щепкина выросло целое поколение русских актёров, составивших цвет Малого театра, культурное значение которого современники ставили в один ряд с Московским университетом. В XX веке театру многие предрекали гибель. Ещё бы: ведь у него появились опасные соперники — кинематограф и телевидение с богатейшими техническими возможностями. Большой театр — старейший русский музыкальный театр, основанный в 1776 году. Его история — это замечательные страницы русского музыкального искусства, русской оперы и балета. Более двух столетий отделяет нас от первой постановки в Большом театре, которая положила начало постоянному существованию оперы в Москве. На его сцене звучали великие творения основоположника русской национальной оперы М. И. Глинки. Под его сводами нашли яркое воплощение произведения таких крупнейших русских композиторов, как П. И. Чайковский, Н. А. Римский-Корсаков, М. П. Мусоргский, С. В. Рахманинов. Крупные успехи Большого театра связаны с именами корифеев мирового вокального искусства А. В. Неждановой, Л. В. Собинова, Ф. И. Шаляпина. Величайшее значение для творческого развития театра, как и всей русской культуры, имели постановки произведешь ний русских композиторов — «Русалки» А. С. Даргомыжского, «Бориса Годунова» М. П. Мусоргского, «Снегурочки», «Садко» Н. А. Римского-Корсакова, «Князя Игоря» А. П. Бородина, «Пиковой дамы» и «Евгения Онегина» П. И. Чайковского.

Невозможно рассказать обо всём огромном репертуаре театра. Бесспорно одно: и по своему разнообразию, и по своему характеру, и по уровню постановки, и по составу исполнителей спектакли Большого театра отвечают самым требовательным и самым разносторонним вкусам зрителей. Оперная и балетная труппы Большого театра славятся своими традициями, своей музыкальной культурой, певческим, хореографическим и сценическим мастерством.

Успешные гастроли* прославленного балета Большого театра в Англии, США, Бельгии, Франции, Австрии, Италии, Японии доказали неувядаемую силу классической хореографии*, богатство её возможностей.

Но театр продолжает жить и развиваться. Секрет его популярности прежде всего в том, что на спектакле зритель встречается с актёром непосредственно в момент его творчества. Двух совершенно одинаковых спектаклей не бывает. Каждый раз актёры находят что-то новое в роли, совершенствуют свою игру на сцене, импровизируют. Актёры чутко воспринимают реакцию зала. Неважно, выражается она шумными аплодисментами или особой настороженной тишиной. Невидимые потоки энергии идут со сцены в зрительный зал, создавая особую атмосферу — магию театра».
[/rkey]
Комментарий.

• Труппа — коллектив артистов театра, цирка.
• Репертуар — совокупность пьес, музыкальных и иных произведений, идущих в театре, кино, исполняемых в концертных залах, в цирке.
• Предрекать — предсказывать.

Советуем запомнить. Театр драматический кукольный оперы и балета эстрады сатиры и юмора юного зрителя

(3голосов, средний: 5,00 out of 5)

Загрузка...

Репин Илья Ефимович (1844-1930) — выдающийся русский живописец. Родился в Украине, в селе Чугуеве. Первую известность ему принесла картина «Бурлаки на Волге». В картине «Крестный ход в Курской губернии» перед зрителем словно проходит вся Россия. Особой магией обладает его полотно «Иван Грозный и сын его Иван, 16 ноября 1581 года», в которой Репин показал кровавую драму русской истории. Он создал целую галерею портретов известных русских художников, писателей, музыкантов.  «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» — самое крупное из исторических полотен И. Е. Репина. Художник избрал для своего полотна момент коллективного сочинения запорожцами издевательского ответа на письмо турецкого султана Махмуда IV, потребовавшего от казаков покорности. В том, как широко и самозабвенно смеются казаки, ощущается безудержная сила свободолюбивых характеров, обаяние которых увлекло художника и неотразимо увлекает зрителя.

Для Репина запорожская вольница [rkey]была воплощённой мечтой о народной свободе. Образы, созданные художником, ярки и колоритны. И атаман Серко, в облике которого есть что-то грозное, и смеющийся стоящий запорожец, и писарь, и усач, пустивший шутку, и многие другие составляют незабываемую цепь характеров и типов. Ни один не повторяет другого. Не все смеются. В некоторых лицах видна настороженность, угроза, гнев. Толпа запорожцев разнообразна и пестра. Все они по-разному одеты и вооружены.

По своей живописи «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» — картина необычная для Репина. Художнику удаётся создать своеобразную симфонию ярких цветов, соответствующую взятой теме. Перекликаясь, они рождают впечатление бодрости, воссоздавая красочный облик Запорожской Сечи. Картина «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» явилась новым важным этапом в творчестве И. Е. Репина.

Практикуйтесь

• 16. Рассмотрите картину «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» И. Е. Репина. Кроме предложенного выше описания, расскажите о своих впечатлениях.
• 17.Опишите одно из полотен И. Е. Репина, используя предложенный план и опорные слова и выражения.

ПЛАН

• К какому жанру живописи относится эта картина?
• Какие события изображены на художественном полотне?
• Сколько планов можно выделить на картине? Какие именно?
• Что изображено художником на первом плане?
• На что мастер обращает внимание зрителя в первую очередь? Благодаря чему он этого достигает?
• Кто (что) является смысловым центром картины?

• Какие индивидуальные черты присущи образам картины?
• Назовите детали, отображающие национальный колорит.
• Какое общее впечатление производит полотно?

[/rkey]
Опорные слова и выражения: художник, живописец, мастер кисти, рисовать, писать, создать атмосферу, воплотить, запечатлеть, отобразить эпоху, композиционный центр картины, глубина изображения, художественные детали, тёплые и холодные тона, гамма цветов.

(1голосов, средний: 5,00 out of 5)

Загрузка...

Мир прекрасного, окружающий нас, человечество объединяет одним словом — искусство. Велика сила искусства! Встреча с прекрасными образами пробуждает в нашей душе высокие светлые чувства. Надолго остаёмся мы очарованными красотой удивительных творений человека — строениями Акрополя, скульптурой Венеры Милосской, полотнами Рембрандта и музыкой Моцарта. Искусство возникло в глубокой древности. Древние греки верили, что каждому виду искусства покровительствует одна из богинь — девять сестёр, которых называли музами. Это были дочери Зевса. Самым главным был бог Аполлон — покровитель искусств, изображаемый всеми прекрасным юношей с луком или кифарой. Все виды искусства — живопись, графика и скульптура, музыка и архитектура, театр, литература и кино — тесно связаны, как музы-сёстры, родственными связями.

Великое искусство бессмертно. Человечество наслаждается не только современными достижениями культуры, но и произведениями мастеров, живших много веков назад. У каждого народа искусство [rkey]неповторимое и по-своему красивое. Всякий талантливый художник стремится передать в своих произведениях черты времени. Подлинное искусство, будь это прекрасное наследие прошлого или же творения современности, заставляет нас переживать глубокие чувства. 

В 1508 году Микеланджедо Буонаротти подписал договор с папой Юлием П. Итальянский скульптор и художник обязывался расписать потолок Сикстинской капеллы во дворце в Ватикане. Чтобы расписать потолок (высота зала 18 метров), по указанию художника поставили леса. Работать на них он мог только лёжа. В течение четырёх лет художник, лёжа на спине, расписывал потолок площадью более 600 квадратных метров. Краски капали ему на лицо, тело ныло, но, увлечённый работой, он ничего не замечал, часто забывая о сне и еде.

Работая лёжа, великий мастер испортил себе зрение. Долгие годы спустя он мог рассматривать предметы, лишь подняв их над головой.

Ради чего Микеланджело все дни своей жизни отдавал такой всепоглощающей работе? Он не мог жить иначе. Он стремился раскрыть самого себя, свои чувства, свои мысли в произведениях искусства. И вот прошло пять веков, как умер художник, а творения его живы. И как пять веков назад, люди и сейчас любуются величественной росписью Сикстинской капеллы и скульптурами Микеланджело.
[/rkey]

И мы благодарны художнику за его колоссальный труд, за прекрасные творения, которые приносят нам глубокую радость и наслаждение.

(1голосов, средний: 5,00 out of 5)

Загрузка...

Роман «Война  и  мир»  в  жанровом отношении является романом эпопеей,  так как Толстой показывает нам исторические события, которые охватывают  большой отрезок времени (действие романа начинается в 1805 году, а заканчивается в 1821, в эпилоге), в романе действуют свыше 200 действующих лиц, есть реальные исторические личности (Кутузов, Наполе он,  Александр I,  Сперанский,  Ростопчин, Багратион и многие другие), показаны и все социальные слои России того времени:  высший свет, дворянская аристократия,  провинциальное дворянство, армия, крестьянство, даже  купечество  (вспомним купца Ферапонтова,  который поджигает свой дом, чтобы он не достался врагу). Главной темой романа является  тема  подвига  русского  народа (независимо от социальной принадлежности) в войне 1812 года.  Это была справедливая народная война русских людей против  наполеоновского  нашествия.  Полумиллионная армия, руководимая крупным полководцем, обрушилась всей своей мощью на русскую землю,  надеясь в короткий срок покорить сию страну.  Русский народ грудью встал на защиту родной земли. Чувство патриотизма охватило армию,  народ и лучшую часть дворянства..

Народ  истреблял  французов всеми дозволенными и недозволенными средствами.  Создавались кружки и партизанские отряды,  истребляющие  французские  войсковые соединения.  В той войне проявились лучшие качества русского народа.  Вся армия,  переживая необыкновенный  патриотический подъем,  была  полна веры в победу.  Готовясь к Бородинскому сражению, солдаты одевали чистые рубашки и не пили водку.  Для них это был  священный момент. Историки считают, что Наполеон выиграл Бородинское сражение.  Но «выигранное сражение» не принесло ему желанных результатов. Народ  бросал свое имущество и уходил от врага.  Запасы продовольствия

уничтожались, чтобы не достались врагу. Партизанских отрядов были сотни.  Были они большие и маленькие,  мужицкие и помещичьи.  Один отряд, руководимый дьячком, за месяц взял в плен несколько сотен пленных. Была старостиха Василиса,  убившая сотни французов. Был поэт гусар Денис

Давыдов  командир большого,  активно действующего партизанского отряда. Подлинным полководцем народной войны показал себя М.И.Кутузов. он является выразителем народного духа.  Вот что думает  о  нем  князь Андрей Болконский перед Бородинским сражением: «У него не будет ничего своего. Он ничего не придумает, ничего не предпримет, но он все выслушает,  все запомнит,  все поставит на свое место,  ничему полезному не помешает и ничего вредного не позволит.  Он понимает,  что есть чтото

значительнее его воли…  А главное,  почему веришь ему,  это то, что

он русский…»

Все поведение Кутузова свидетельствует о том,  что его попытки разобраться в происходящих событиях были активными,  правильно рассчитанными,  глубоко продуманными.  Кутузов знал, что русский народ победит,  потому  что  отлично  понимал  превосходство русского войска над французским.

Создавая свой роман «Война и мир»,  Л.Н.Толстой не мог  пройти мимо темы русского патриотизма. Толстой исключительно  правдиво  отобразил героическое прошлое Впервые в истории русской литературы правдиво изображен русский полководец Кутузов.  Изображая войну 1805 года, Толстой рисует различные  картины  военных действий и разнообразные типы ее участников.  Но та война велась за пределами России, смысл и цели ее были непонятны и чужды русскому народу. Иное дело  война 1812 года. Ее Толстой и рисует иначе.  Эту войну он изображает как войну  народную,  справедливую, которая велась против врагов, посягнувших на независимость страны.

Интересную метафору  использует  Толстой для изображения действий двух армий,  русской и французской.  Сначала две  армии,  подобно двум фехтовальщикам,  сражаются по определенным правилам (хотя,  какие могут быть правила на войне),  затем одна из сторон,  почувствовав что отступает,  проигрывает, вдруг отбрасывает шпагу, хватает дубину и на чинает «дубасить», «гвоздить» противника. Игрой не по правилам называет Толстой партизанскую войну,  когда весь народ поднялся против врага и победил его. «…Дубина народной войны поднялась со всей своей грозной  и величественной силой и,  не спрашивая ничьих вкусов и правил… поднималась,  опускалась и гвоздила французов до тех пор,  пока не погибло все нашествие.»

Основную роль в победе Толстой приписывает народу,  тем Карпам и Власам,  которые «не везли сена в Москву за хорошие деньги,  которые им предлагали, а жгли его», тому Тихону Щербатому из села Прохоровского, который в партизанском отряде Давыдова «был самым полезным и храбрым  человеком».  Войско  и  народ,  сплоченные своей любовью к родной стране и ненавистью к врагам захватчикам,  одержали решительную победу над армией, внушавшей ужас всей Европе, и над ее полководцем, признанным миром гениальным.

(2голосов, средний: 4,00 out of 5)

Загрузка...

Л.Н.Толстой является великим художником реалистом.  Из под его пера вышла новая форма исторического романа:  роман эпопея. В этом романе наряду с историческими событиями,  он показывает  быт  помещичьей России и мир аристократического общества. Здесь показаны представители различных слоев дворянства. Представителями передового, мыслящего дворянства являются Андрей Болконский и Пьер Безухов,  к которым писатель относится с большой симпатией. Впервые Толстой знакомит нас Андреем Болконским в салоне  Анны Павловны Шерер, фрейлины императрицы, и описывает его внешность. Писатель много внимания уделяет выражению скуки  и  недовольства  на  лице князя:  у него был «усталый скучный взгляд», часто «гримаса портит его красивое лицо». Андрей Болконский получил хорошее образование и воспитание. Его отец  сподвижник Суворова, символ эпохи XVIII века. Именно отец научил князя Болконского ценить в людях такие человеческие достоинства, как верность чести и долгу. Отправляя сына на войну /имеется в виду война 18051807 гг.  старый князь говорит ему на прощание: «Помни одно,  князь Андрей, коли тебя убьют, мне, старику, больно будет, а коли узнаю, что повел не как сын Болконского, мне стыдно будет».

Андрей Болконский с презрением относится к светскому обществу, это презрение ему передалось от отца.  Людей, которые собираются в СА лоне А.П.Шерер,  он называет «глупым обществом»,  так как его не удовлетворяет эта праздная, пустая, никчемная жизнь. Не зря он говорит Пьеру Безухову:  «Жизнь,  которую я здесь веду,  эта жизнь не по мне». И еще:  «Гостиные,  балы, сплетни, тщеславие, ничтожество  вот заколдо

ванный круг, из которого я не могу выйти». Князь Андрей  богато одаренная натура. Он живет в эпоху французской революции и Отечественной войны 1812 года.  В такой обстановке князь Андрей ищет смысл жизни.  Сначала это мечты  о  «своем  Тулоне»,

мечты о славе.  Но ранение на Аустерлицком поле приводит героя к разочарованию.  Вообще,  история его жизни  это цепь разочарований героя: сначала в славе, затем в общественнополитической деятельности, и, на конец, в любви. Далеко не случайно,  что Андрею суждено умереть на героическом взлете русской жизни,  а Пьеру пережить его;  далеко не случайно,  что Наташа Ростова останется для Андрея всего лишь невестой,  а для  Пьера будет женой.

В разговоре с Пьером накануне Бородинского сражения князь Андрей глубоко осознает народный характер этой войны.  Князь Андрей говорит Пьеру о том, что успех сражения «никогда не зависел и не будет зависеть ни от позиции,  ни от вооружения, ни даже от числа; а уж меньше всего от позиции».  «А от чего же?»  спрашивает Пьер.  И слышит в ответ:  «От того чувства, которое есть во мне, в нем,  он указал на Тимохина,  в каждом солдате».

Однако стать  такими,  как  они,  породниться душою с простыми солдатами Князю Андрею не суждено. В роковую минуту смертельного ранения князь Андрей испытывает последний, страстный и мучительный порыв к жизни земной:  «совершенно новым завистливым взглядом» он  смотрит  на «траву и полынь».  И потом,  уже на носилках он подумает:  «Отчего мне так жалко было расставаться с жизнью? Чтото было в этой жизни, чего я не понимал и не понимаю.»

Глубоко символично,  что под Аустерлицем князю открылось отрешенное от суеты мирской голубое, высокое небо, а под Бородиным  близкая,  но  не дающаяся ему в руки земля,  завистливый взгляд на нее.  В умирающем князе Андрее небо и земля,  смерть и жизнь  борются  друг  с другом. Эта борьба проявляется в двух формах любви: одна  земная, любовь к Наташе;  другая  идеальная любовь ко всем людям.  И как только

любовь ко всем людям проникает в него, князь Андрей чувствует отрешен

ность от жизни,  освобождение и удаление от нее.  Любить всех  значит

не жить земной жизнью, значит умереть. Земля, к которой страстно потянулся князь Андрей, так и не далась в его руки,  уплыла, оставив в его душе чувство тревожного недоумения,  неразгаданной тайны. Восторжествовало величественное, отрешенное от мирских треволнений небо,  а вслед  за  ним  наступила  смерть. Князь Андрей умер не только от раны. Его смерть связана с особенностями характера и положения в мире людей.  Его поманили,  позвали к себе, но ускользнули, оставшись недосягаемыми, те духовные ценности, которые сделал судьбоносным 1812 год.

(1голосов, средний: 1,00 out of 5)

Загрузка...

Ф.М.Достоевский  величайший русский писатель, непревзойденный художник реалист,  анатом человеческой души,  страстный поборник идей гуманизма и  справедливости.  »  Гениальность  Достоевского,    писал М.Горький,   неоспорима,  по силе изобразительности его талант равен, может быть, только Шекспиру». Его романы отличаются пристальным интересом к интеллектуальной и психической жизни героев, раскрытием сложного и противоречивого сознания человека. Роман Ф.М.Достоевского «Преступление и наказание»  это  произведение,  посвященное  истории  того,  как  долго и трудно шла через страдания и ошибки мятущаяся человеческая душа к постижению истины. Для Достоевского, человека глубоко религиозного, смысл человеческой  жизни  заключается  в  постижении христианских идеалов любви к ближнему. Рассматривая с этой точки зрения преступление Раскольникова, он  выделяет в нем,  в первую очередь,  факт преступления нравственных законов, а не юридических. Родион Раскольников  человек, по христианским  понятиям  являющийся  глубоко  грешным.  Имеется  в виду не грехубийства,  а гордыня,  нелюбовь к людям, мысль о том, что все  «твари

дрожащие», а он, возможно, «право имеющий».

«Право имеющий»  использовать других как материал для достижения своих целей.  Здесь вполне логично вспомнить  строки  А.С.Пушкина, напоминающих суть теории бывшего студента Родиона Раскольникова:

•  
  • Мы все глядим в Наполеоны:
  • Двуногих тварей миллионы
  • Для нас орудие одно.

Грех убийства,  по Достоевскому,  вторичен.  Преступление Раскольникова  это игнорирование христианских заповедей,  а человек, который в своей гордыне сумел преступить, по религиозным понятиям способен на все.  Итак,  по Достоевскому,  Раскольников  совершает  первое, главное  преступление  перед Богом,  второе  убийство  перед людьми, причем как следствие первого. На страницах романа автор подробно исследует теорию Раскольникова,  которая  привела его в жизненный тупик.  Теория эта стара,  как мир. Взаимосвязь между целью и средствами, которые могут быть употреблены для достижения этой цели,  исследовались давно. Иезуиты придумали

для себя лозунг:  «Цель оправдывает средства».  Собственно говоря, это

высказывание является квинтэссенцией теории Раскольникова.  Не обладая необходимыми материальными возможностями, он решает убить старуху Алену Ивановну,  ограбить ее и получить средства для достижения своих целей.  При этом, однако, он постоянно мучается одним вопросом: имеет ли он право на преступление юридических законов?  Согласно его теории, он имеет право перешагнуть через иные препятствия,  если  исполнение  его идеи («спасительной, может быть, для человечества») того потребует.

Итак, «обыкновенный»  или  «необыкновенный» человек Раскольников? Этот вопрос его волнует более старухиных денег.

Достоевский, разумеется, не согласен с философией Раскольникова, и автор заставляет его самого в ней разубедиться. Писатель следует той же логике,  с помощью которой он привел Раскольникова к  убийству. Можно сказать, что сюжет имеет зеркальный характер, сначала преступление христианских заповедей,  потом убийство,  сначала признание убийства,  затем  постижение  идеала любви к ближнему,  истинное раскаяние, очищение, воскрешение к новой жизни.

Как же Раскольников смог постичь ошибочность собственной  теории  и  возродиться к новой жизни?  Так же,  как сам Достоевский обрелсвою истину: через страдание. Необходимость, неизбежность страдания на пути постижения смысла жизни,  обретение счастья  краеугольный камень философии Достоевского.  Он не любуется им, не носится с ним, по выражению Разумихина,  как курица с яйцом. Достоевский, веря в искупительную очищающую силу страдания, раз за разом в каждом произведении вместе  со своими героями переживает его,  достигая тем самым изумительной достоверности в раскрытии природы человеческой души.

Проводником философии Достоевского в  романе  «Преступление  и наказание» является Соня Мармеладова,  вся жизнь которой  самопожертвование.  Силой своей любви,  способностью претерпеть любые  муки  она возвышает Раскольниковад до себя,  помогает ему превозмочь самого себя и воскреснуть.

Философские вопросы,  над разрешением которых  мучился  Родион

Раскольников,  занимали умы многих мыслителей, например Наполеона, Шопенгауэра.  Ницше создал теорию «белокурых  бестий»,  «суперчеловека», которым все позволено.  Позднее она послужила основой для создания фашистской идеологии,  которая,  став господствующей идеологией третьего рейха, принесла неисчислимые бедствия всему человечеству.

Поэтому гуманистическая позиция Достоевского, хотя и скованнаярамками религиозных воззрений автора,  имела и имеет огромное  общественное значение.

Достоевский показал внутренний духовный конфликт героя: рационалистическое отношение к жизни («теория о сверхчеловеке») вступает  в противоречие с нравственным чувством, с духовным «Я». А для того, что бы остаться человеком среди людей, необходимо, чтобы победило духовное «я» человека.