Сочинения

(Еще не оценили)

Загрузка...

Основными темами пьесы «Вишневый сад», написанной в 1904 году, являются: гибель дворянского гнезда, победа предприимчивого купца промышленника над отживающими свой век Раневской и Гаевым и третья  тема будущего России, связанная с образами Пети Трофимова и Ани. Прощание новой,  молодой завтрашней России с прошлым, отживающим,  устремленность к завтрашнему дню России  в этом заключается со

держание «Вишневого сада». Россия прошлого,  отживающего  в  пьесе представлена в образах Раневской и Гаева. Обоим героям вишневый сад дорог, дорог как воспоми

нание о детстве,  молодости, благополучии, легкой и изящной жизни. Они плачут о потере сада,  но именно они и загубили его, отдали под топор.

При этом они остались верны красоте вишневого сада,  и поэтому они так

ничтожны и смешны. Раневская  в прошлом богатая дворянка, имевшая дачу даже на юге Франции в Ментоне,  обладательница имения,  «прекраснее которого нет ничего на свете». Но своим непониманием жизни, своей неприспособленностью к ней, своим безволием и легкомыслием хозяйка довела имение до полного разорения,  до того,  что предстоит продажа имения с торгов!  Лопахин,  предприимчивый купецпромышленник,  предлагает владельцам имения способ спасения усадьбы.  Он говорит,  что  нужно  лишь разбить вишневый сад под дачи. Но хотя Раневская проливает потоки слез о потере своего сада,  хотя она жить без него не может,  она  все таки отказывается от предложения Лопахина спасти имение.  Продажа или сдача участков сада в аренду кажутся ей недопустимыми и оскорбительными.  Но проходят торги и Лопахин сам покупает имение. И вот когда «беда» свер шилась,  то оказалось,  что никакой драмы и беды для хозяйки вишневого

сада  нет.  Раневская возвращается в Париж к своей нелепой «любви»,  к которой она и без того вернулась бы,  несмотря на все ее слова о  том, что она не может жить без родины. Драма с продажей вишневого сада вовсе не является для его обладателя драмой.  Это произошло лишь  потому, что у Раневской вовсе нет никаких серьезных переживаний, она легко может переходить из состояния  озабоченности,  беспокойства  к  веселому оживлению.  Так произошло и на этот раз. Она быстро успокоилась и даже заявила всем: «Нервы мои лучше, это правда».

А каков ее брат, Леонид Андреевич Гаев? Он гораздо мельче сво ей сестры.  Он способен сказать простые,  искренние слова,  со стыдом, поняв собственную пошлость и глупость.  Но недостатки у Гаева  доходят до карикатурных размеров.  Вспоминая о прошлом,  Раневская целует свой любимый шкаф.  Гаев же произносит перед ним речь.  Гаев  жалкий аристократ,  проевший свое состояние на леденцах. На протяжение всей пьесы

Раневская и Гаев переживают душевное потрясение,  они «ничего не видят вокруг себя,  ничего не понимают.  Они  паразиты, лишенные силы снова

присосаться к этой жизни».

Гаев представляет заключительный этап  эволюции  таких  героев Чехова,  как  Иванов,  Иван Иванович Чимша  Гималайский и им подобных героев «своего времени», не сумевших воплотить свои идеалы.

Несостоятельность дворянской либеральной интеллигенции в прошлом определила господство в настоящем людей, типа Лопахина.

Но на самом деле Чехов связывает будущее процветание с молодым поколением (Петя Трофимов и Аня),  именно им предстоит  строить  новую Россию, сажать новые вишневые сады.

«Вишневый сад»  великое создание Чехова  драматурга, продол жившего традиции русских писателей. Еще Гоголь и Грибоедов хотели поставить  комедию в один ряд с драмой и трагедией,  осуждали пренебрежительное отношение к ней как к «низкому» жанру.  Следуя  их  традициям, Чехов поднял жанр комедии на недосягаемую высоту.

(Еще не оценили)

Загрузка...

Роман «Мать»  произведение, созданное на рубеже двух веков, в нелегкое  и  бурное  время,  стремительно уносящее все старое и дающее жизнь новым идеям,  новым общественным  течениям,  которые  овладевали умами и сердцами. Процесс коренной ломки общественного мировоззрения, развернувшийся в русском обществе в данный период,  небезызвестная борьба между новыми  материалистическими и идеалистическими философскими течениями, возникшими на рубеже 1920 веков,   все это не могла не найти отражения  в  литературных произведениях этой эпохи.  Творчество Горького неявляется здесь исключением. Оно явило собой отклик на события времени,

когда менялось само понятие героического, когда протест против существующего строя стал делом каждого здравомыслящего человека.  Совершенно другой вопрос, в каких формах этот протест выражался. Нельзя забывать, что разночинский период освободительного движения в России сменился  в это время пролетарским, развивавшимся преимущественно под воздействием теории марксизма, которая, как известно, имеет весьма существенные из держки.

Роман «Мать»  обнаруживает совершенно четкую позицию автора по отношению к общественным преобразованиям;  произведение проникнуто пафосом борьбы за переустройство жизни,  что длительное время давало по вод для весьма односторонней оценки его в рамках советской  идеологии. За  «героической  борьбой нового поколения революционеров» не замечали /или не хотели замечать/ живых людей, с их внутренними противоречиями, страданиями,  нравственными исканиями. А ведь именно внутренний духовный мир человека интересовал величайших русских писателей,  произведения которых признаны классикой мировой литературы.  Односторонний под ход к данному произведению,  навязанный  коммунистической  идеологией, несомненно,  не может удовлетворить человека, считающего себя истинным знатоком и ценителем литературы.

Вероятно, более целесообразно будет рассматривать это произведение,  исследуя духовный мир героев. Так, лучшие чувства, возникающие в сердцах,  зовут людей на службу высокой и светлой идее. Но когда эта идея заслоняет собой все остальное,  порабощая человека,  она глушит в душе его те самые чувства, которые побудили его к служению ей.

Трагичен этот парадокс.  И отчетливей всего проявляется  он  в образе Павла Власова,  который рассматривался до недавнего времени как безоговорочно положительный. Но именно в нем проявляется сильнее всего «одержимость  идеей»,  именно  здесь  это явление приобретает наиболее разрушительные формы.  Стремление к своей,  высокой цели, перерастая в фанатизм,  подавляет в душе его такие вечные человеческие чувства, как сыновняя любовь, любовь к дому, к женщине. Жестоко, не посыновьи, говорит он матери, что обречен умереть за свою идею, не хочет слушать ее перед демонстрацией.

Образ Павла  это образ человека, делающего, хотя и не по злому умыслу,  несчастными всех тех, кому он дорог. Особенно это видно из истории его любви.  В жизни перед ним постоянно возникает выбор  между идеей и живой душой. И он выбирает идею… Поэтому образ Павла Власова трагичен. В душе этого человека произошел разлад между самыми глубокими, корневыми, жизненными основами и идеей, целью, поставленной им са

мим.

Героем, несущим в себе духовное начало,  в ком  сильны  лучшие человеческие чувства,  является,  несомненно, Ниловна. Могучая сила ее материнской любви удерживает Павла от полного погружения в  фанатическое безумие. Именно в образе матери наиболее органично соединились вера в высокую цель с богатейшим духовным миром.  Здесь, безусловно, необходимо  отметить  глубокую  и  прочную связь Ниловны с народом,  что всегда в русской литературе оценивалось как богатство  души  человека, его  близость к истокам,  корням национальной культуры.  Идея окрыляет Ниловну,  дает ей подняться,  обрести веру в себя, но не перерастает в ее сознании в цель для фанатичного служения.  Этого не происходит, вероятно,  потому,  что связь Ниловны с народными корнями очень  крепка.Очевидно,  именно  эта связь определяет внутреннюю стойкость человека.Заметим,  что Андрей Находка, соратник Павла, гораздо глубже его в духовном  плане.  Этот образ также близок к народу,  об этом говорит его отношение к Ниловне: нежность, забота, ласка. У Павла этого нет. Автор показывает,  сколь  опасно для человека отдаляться от народных корней, когда утрачиваются все истинные духовные ценности.

Название романа выбрано писателем  не  случайно.  Ведь  именно мать /вечный образ/ является истинным,  человечным, любящим, искренним образом.

(Еще не оценили)

Загрузка...

Пьеса «Вишневый сад», написанная Чеховым в 1904 году, может по праву считаться творческим завещанием писателя.  В ней автор поднимает ряд проблем, характерных для русской литературы: проблема деятеля, отцов и детей,  любви, страдания и других. Все эти проблемы объединены в теме прошлого, настоящего и будущего России. В последней пьесе Чехова  один центральный образ,  определяющий  всю жизнь героев.  Это  вишневый сад.  У Раневской с ним связаны воспоминания всей жизни:  и светлые и трагические.  Для нее и ее брата Гаева  это родовое гнездо.  Вернее даже сказать, что не она владелица сада, а он  ее владелец.  «Ведь я родилась здесь,  говорит она,  здесь жили мой отец и мать,  мой дед,  я люблю этот дом,  без вишневого сада я не понимаю своей жизни,  и если уж так нужно продавать,  то продавайте  и меня вместе с садом…» Но для Раневской и Гаева вишневый сад  символ прошлого.

Другой герой  Ермолай Лопахин смотрит на сад с  точки  зрения «циркуляции  дела».  Он  деловито предлагает Раневской и Гаеву разбить имение на дачные участки, а сад вырубить. Можно сказать, что Раневская сад в прошлом, Лопахин  сад в настоящем.

Сад в будущем олицетворяет молодое поколение пьесы:  Петя Трофимов и Аня,  дочь Раневской.  Петя Трофимов  сын аптекаря.  Ныне  он студент  разночинец,  честным трудом пробивающий себе дорогу в жизнь. Его жизнь тяжела. Он сам говорит, что если зима, то он голоден, встревожен,  беден.  Варя называет Трофимова вечным студентом, которого уже два раза увольняли из университета.  Как и многие передовые люди  Рос

сии,  Петя умен, горд, честен. Он знает, в каком тяжелом положении жи вет народ.  Трофимов думает,  что это положение можно исправить только непрерывным трудом. Он живет верой в светлое будущее Родины. С восторгом Трофимов восклицает:  «Вперед!  Мы идем неудержимо к яркой звезде, которая горит там вдали!  Вперед!  Не отставай, друзья!» Его речь ораторская,  особенно там,  где он говорит о светлом будущем России. «Вся Россия наш сад!»  восклицает он.

Аня  это семнадцатилетняя девушка,  дочь Раневской. Аня получила обычное дворянское воспитание.  Большое впечатление на формирование мировоззрения Ани произвел Трофимов. Душевный облик Ани характеризует ее непосредственность, искренность и красота чувств и настроений. В  характере  Ани много полудетской непосредственности,  с детской радостью сообщает она:  «Ая в Париже на воздушном шаре летала!» Трофимов

возбуждает в душе Ани красивую мечту о новой прекрасной жизни. Девушка порывает связи с прошлым. Аня решает сдать экзамены за курс гимназии и начать жить поновому.  Речь Ани нежная, душевная, наполненная верой в будущее.

Как видим,  Чехов воплотил в образе Ани и Трофимова все лучшие черты.  Но в то же время мы видим в них недостатки.  Трофимов обличает дворянский паразитизм и в то же время живет в дворянской усадьбе  долгое время. Трофимов смотрит на Лопахина как на хищника и в то же времяговорит ему:  «Какникак я люблю тебя». Но у Пети есть даже комические черты. Раневская называет его недотепой, а Варя  облезлым барином.

Образы Ани  и Трофимова вызывают мои симпатии.  Мне очень нравятся такие черты как непосредственность,  искренность, красота чувств

и настроений, а также вера в светлое будущее своей Родины.

Именно с их жизнью связывает Чехов будущее России, именно им в уста вкладывает он слова надежды,  свои собственные мысли. Поэтому эти герои  могут  восприниматься и как резонеры  выразители идей и мыслей самого автора.

Так, Аня прощается с садом,  то есть со своей прошлой  жизнью, егко, радостно. Она уверенна в том, что несмотря на то, что раздается стук топора,  что имение будет продано под дачи, несмотря на это, придут новые люди и насадят новые сады, которые будут прекраснее прежних. Вместе с ней в это верит и сам Чехов.

(Еще не оценили)

Загрузка...

Чехов  мастер короткого рассказа.  Он был непримиримым врагом пошлости и мещанства, ненавидел и презирал обывателей, живущих в своем футлярном мирке,  отгородившись от всего на свете. Поэтому главной те мой его рассказов стала тема смысла жизни. В конце 90х годов Чехов  создает  так  называемую  «маленькую трилогию»,  объединившую три рассказа:  «Человек в футляре»,  «Крыжовник»,  «О любви». Эти рассказы связаны между собой только общей темой, темой неприятия футляра,  какой бы он ни был.  В первом рассказе Чехов показывает нам в гротескной форме человека в футляре,  учителя греческого языка Беликова. Эта фигура зловещая, она наводит страх на окружающих,  и только смерть примиряет его с  окружающей  действительностью. Как пишет Чехов, Беликов лежал в гробу почти счастливый, наконец то он обрел вечный футляр.  Во втором рассказе Чехов пишет о человеке, у которого была одна единственная мечта в жизни  стать владельцем имения и есть свой собственный крыжовник.  В третьем  помещик Алехин повествует  о  себе самом  о том,  как он и его любимая женщина не решились

пойти навстречу своей любви,  отступились от нее.  Все это проявления футлярной  жизни.  Маленькая трилогия поэтому предстает перед нами как произведение единое,  внутренне законченное. Чехов предполагал продол жить этот цикл рассказов,  пополнить новыми произведениями, но намерения своего не осуществил.  Есть основания думать,  что вначале к циклу относился и рассказ «Ионыч».

Дмитрий Ионыч  Старцев,  герой рассказа «Ионыч»,  был назначен врачом в земскую больницу в Дялиже недалеко от губернского  города  С. Это юноша с идеалами и желанием чегото высокого. В С. он знакомится с семьей Туркиных,  «самой образованной и талантливой»  в  городе.  Иван Петрович  Туркин  играл  в любительских спектаклях,  показывал фокусы, острил, Вера Иосифна писала романы и повести для себя и читала их гостям. Их дочь Екатерина Ивановна, молодая миловидная девушка, которую в

семье зовут Котик, играла на рояле. Когда Дмитрий Ионыч посетил Туркиных  впервые,  то был очарован.  Он влюбился в Екатерину.  Это чувство оказалось за все время его жизни в Дялиже «единственной радостью  и… последней». Ради своей любви он готов, казалось бы, на многое. Но когда Котик отказала ему, возомнив себя блестящей пианисткой, и уехала изгорода, он страдал всего три дня. А потом все пошло попрежнему. Вспоминая же о своих ухаживаниях и высоких рассуждениях («О, как мало знают те, которые никогда не любили!»), он только лениво говорил: «Сколько хлопот, однако!»

Физическое ожирение приходит к Старцеву незаметно. Он перестает ходить пешком,  страдает отдышкой, любит закусить. Подкрадывается и моральное «ожирение». Прежде он выгодно отличался и горячими движениями души, и пылкостью чувств от жителей города. Долгое время те раздражали его «своими разговорами,  взглядами на жизнь и даже своим видом». Он по опыту знал, что с обывателями можно играть в карты, закусывать и

говорить только о самых обычных вещах. А если заговорить, например, «о политике или науке»,  то обыватель становится в тупик или «заводит та кую философию, тупую и злую, что остается только рукой махнуть и отойти».  Но  постепенно Старцев привык к такой жизни и втянулся в нее.  А

если ему не хотелось говорить,  он больше молчал, за что получил прозвище «поляка надутого». Когда Котик  убедилась,  что у нее посредственные способности,

то жила надеждой на любовь Старцева. Но это уже не прежний молодой человек,  который  мог прийти ночью на свидание на кладбище.  Он слишком обленился духовно и нравственно, чтобы любить и иметь семью. Он только думает: «Хорошо, что я тогда не женился».

Главным развлечением доктора,  в «которое он втянулся незаметно,  малопомалу», было по вечерам вынимать из карманов бумажки, а потом,  когда денег стало слишком много,  рассматривать дома, предназначенные к торгам.  Жадность одолела его.  Но он и сам не смог бы объяснить, зачем ему одному столько денег, если даже театров и концертов он лишает себя.

Старцев и сам знает, что «стареет, полнеет, опускается», но ни желания,  ни воли к борьбе с обывательщиной у него нет.  Доктора зовут теперь просто Ионычем. Жизненный путь завершен. Почему же Дмитрий Старцев из горячего юноши превратился в ожиревшего,  жадного и крикливого Ионыча? Да, среда виновата. Жизнь однообразна,  скучна,  «проходит тускло,  без впечатлений, без мыслей». Но мне кажется, что прежде всего виноват сам доктор, который растерял все лучшее,  что было в нем,  променял живые мысли на сытое, самодовольное существование.

Образ доктора  Старцева  напоминает нам гоголевских персонажей из «Мертвых душ».  Он так же мертв,  как все эти Маниловы, Собакевичи, Плюшкины. Его жизнь пуста и бессмысленна, как их жизнь. В заключение  можно вспомнить слова героя рассказа «Крыжовник» о том, что человеку нужно «не три аршина земли, а весь земной шар.»

(Еще не оценили)

Загрузка...

Тема отцов и детей, тема смены поколений является традиционной для  русской литературы:  Тургенев  «Отцы и дети»,  Чехов  «Вишневый сад»,  СалтыковЩедрин  «Господа Головлевы», Гончаров  «Обыкновенная история». Л.Н.Толстой тоже не является исключением. В центре  романа  три семьи:  Курагины,  Ростовы,  Болконские. Семья Болконских описана с несомненной симпатией.  В ней показаны  три поколения:  старший князь Николай Андреевич,  его дети Андрей и Марья, его внук Николинька.  Из поколения в поколение передаются в этой семье все лучшие душевные качества и черты характера: патриотизм, близость к народу, чувство долга, благородство души. Болконские  люди чрезвычайно деятельные.

Каждый из членов семьи постоянно чемто занят,  в них нет ни капли лености и праздности, которые характерны для семей высшего света. Старый князь Болконский, считающий, что на свете «есть только две добродетели  деятельность и ум», неутомимо старается следовать своему убеждению.

Сам он, честный и образованный человек, хочет «развить в дочери обе добродетели»,  давая ей уроки [rkey] алгебры и геометрии  и распределяя  ее жизнь в беспрерывных занятиях.  Он никогда не бездействовал: то писал свои мемуары, то работал на станке или в саду, то занимался с дочерью. У князя Андрея мы тоже видим эту черту, доставшуюся ему от отца: он  ищущая и деятельная натура. Он занимается общественной  работой  со  Сперанским,  облегчает быт крестьян в своем имении и постоянно ищет свое место в жизни.

Активная деятельность семьи всегда направлялась людям, Родине. Болконские  истинные патриоты. У князя Андрея любовь к Родине и собственная жизнь слиты воедино,  он не разделяет эти два чувства и  хочет совершить подвиг во имя России. Старший князь, узнав о походе Наполеона на Москву, хочет хоть чемнибудь помочь Родине, он становится главнокомандующим ополчения и отдается этой должности всей душой.  Мысль о покровительстве генерала Рамо «приводила княжну Марью в ужас,  заставляя ее содрогнуться,  краснеть и чувствовать еще не испытанное чувство злобы и гордости». Она твердила себе: «Поскорее уехать! Ехать скорее!»

Всеми поступками Болконского руководит чувство долга,  которое в нем очень сильно. Князь Николай Андреевич мог не принимать должность главнокомандующего,  он был стар, но «не счел себя вправе отказаться в такое  время»,  и эта вновь открывающаяся ему деятельность возбудила и укрепила его.

«Князь Андрей уходит воевать, понимая, что он должен быть там, где он нужен Родине, тогда как мог остаться при особе государя.» У всех  своих  любимых  героев Толстой подчеркивает близость к народу.  Есть эта черта характера и у всех  членов  семьи  Болконских. Старый  князь  очень хорошо вел хозяйство и не притеснял крестьян.  Он никогда не отказал бы «в нужде мужикам». Княжна тоже всегда готова помочь крестьянам,  «ей странно было думать…, что могли богатые не помочь бедным».  А князь Андрей на войне заботится о солдатах и офицерах своего полка.  Он был ласков с ними, в ответ на это «в полку его называли наш князь, им гордились и его любили».

Третье поколение Болконских  Николинька,  сын Андрея; маленьим  мальчиком  видим мы его в эпилоге романа,  но уже тогда он внимательно слушает Пьера,  в нем происходит какая то особая,  независимая, сложная и сильная работа чувства и мысли. Он очень любил отца и Пьера, и, убедившись, что отец одобрил бы революционные взгляды Пьера, сказал себе: «Отец! Да, я сделаю то, чем бы даже он был доволен…»

В образах  членов  семьи  Болконских,  особенно в образе князя Андрея, Толстой показал мысли, искания лучших людей того времени. Дворянство  от  оппозиционных  правительству взглядов,  подобных взглядам старого князя, переходит к более прогрессивным взглядам о переустройстве общества, к которым пришел князь Андрей. [/rkey]

(Еще не оценили)

Загрузка...

Антитеза  основной принцип «Войны и мира»  и «Преступления и наказания»,  заложенный уже в их заглавиях.  Он проявляется на всех уровнях художественного текста: от проблематики до построения  системы персонажей и приемов психологического изображения. Однако в самом использовании антитезы Толстой и Достоевский часто  демонстрируют разный метод. Истоки этого различия в их взглядах на чело века. В самих заглавиях произведений Толстого и Достоевского  содержится проблема:  заглавия не однозначны, полисемантичны. Слово «война» означает в «Войне и мире» не только военные действия,  не только события,  происходящие на поле сражения; война может происходить в повседневной жизни людей /вспомним такую войну из за наследства графа  Безухова и даже их душах.  Еще более насыщенным в смысловом отношении является слово «мир»:  миръ как антитеза войне и»мiръ» как общность  людей. Заглавием окончательной редакции романа Л.Н.Толстого стало «Война и миръ»,  то есть мир как антитеза войне. Но в многочисленных черновиках и набросках Толстой варьирует написание этого слова, как бы колеблясь. Само сочетание «война и мир» мы можем встретить у Пушкина в «Борисе Годунове»:

Уже в  пушкинском контексте сочетание «война и мир» становится ключом к историческому процессу в целом.  Таким образом, мир  это категория универсальная, это жизнь, это вселенная. С другой стороны,  совершенно ясно, что понятия преступление и

наказание интересуют Достоевского не в их узком юридическом смысле. «Преступление и наказание»  это произведение,  ставящее глубинные философские и нравственные проблемы. Художественное пространство романа Толстого как бы ограничивается двумя полюсами:  на одном полюсе  добро и мир,  объединяющие людей,  на другом  зло и вражда,  разобщающие людей. Толстой испытывает своих героев с точки зрения закона «непрерывного движения личности  вовремени».  Герои, способные к душевному движению, к внутренним изменениям,  по мысли автора,  несут в себе начала «живой жизни» и мира. Герои, неподвижные, неспособные чувствовать и понимать внутренние законы жизни, оцениваются Толстым как носители начала войны, разлада. В своем романе Толстой резко противопоставляет этих персонажей. Так, салон Анны Павловны Шерер Толстой не зря сравнивает с прядильной мастерской, с бездушной машиной.

Через весь  роман проходит антитеза «правильность  неправильность»,  «внешняя красота  живое очарование». Для Толстого неправильные  и даже некрасивые черты лица Наташи гораздо привлекательнее,  чем античная красота Элен: жизнерадостный /пусть и не к месту смех Наташи в тысячу раз милее «неизменной» улыбки Элен.  В поведении героев автор также противопоставляет стихийное разумному,  естественное театральному.  Для  Толстого «ошибки» Наташи гораздо естественнее и натуральнее, чем рассудочное поведение Сони.

Законченным воплощением начала войны в романе  стал  Наполеон. Он не только постоянно играет на публику, но и наедине с собой остается актером.  Он мыслит себя великим полководцем, ориентируясь на некие античные  образцы.  Полным антиподом Наполеона является в романе Куту зов. Он является истинным выразителем духа нации.

(Еще не оценили)

Загрузка...

В Австрии находится красивый город Зальцбург. 27 января 1756 года здесь родился известный музыкант и композитор ВольФганг Амадей Моцарт. Его отец был капельмейстером. Он обратил внимание на талант своего сына и давал ему каждый день уроки.Уже в 4 года Моцарт отлично играл на фортепиано и скрипке и делал первые попытки в композиции. Его музыкальное обдаривание было чрезвычайно большим. Шестилетний Моцарт начал первые концертные турне. Он выступал перед публикой и творив. Во всех странах Европы восторженно говорили о чуде-ребенке. В 18 лет Моцарт возвратил к Зальцбургу и пруд капельмейстером. Его первые оперы были замечательные, но они не нравились аристократической публике. Как композитор Моцарт не имел успеха.

В 1782 году Моцарт переехал в Вену. Здесь появились такие его замечательные произведения, как оперы «Свадьба Фигаро», «Дон Жуан», «Волшебная флейта», а также симфонии, концерты, инструментальные произведения. Однако его замечательные произведения не выполнялись. Моцарт жил в нужде. Он тяжело заболел и умер 1791 года в возрасте 35 лет.

(Еще не оценили)

Загрузка...

“ОРЕСТЕЯ” — единственная трилогия, которая дошла до нас в полном виде, самое зрелое произведение Эсхила, написанное им за два года до смерти (458 г. до н.э.). Каждую часть трилогии (“Агамемнон”, “Жертва у гроба” или “Хоэфоры”, “Эвмениды”) следует прочитать полностью, желательно сделать краткий конспект. Чтению текста должно предшествовать знакомство с материалом учебника (предпочтение следует отдать учебнику И.М.Тронского С.121-123), обязательно знакомство с содержанием мифа о судьбе рода Атридов, положенного в основу трагедии.

Пересказом сюжета произведения не следует подменять критический анализ художественных особенностей трилогии, студент должен обратить внимание на те отклонения от традиционной версии мифа и новшества, которые Эсхил вводит в свою трилогию: автор использует только часть мифологического сюжета, действие первой части “Агамемнона” происходит в Аргосе, который афинские трагики часто отождествляли с традиционной резиденцией рода Атридов Микенами. Эсхил вводит мотив личной заинтересованности Клитеместры в смерти Агамемнона — любовь к Эгисфу, иначе переосмысливается мотив родового проклятия и кровной мести в соответствии с современными для Эсхила общественными опасениями новой тирании. Не менее значительны отклонения от мифологической традиции и во второй части трилогии: мотив божественной мести здесь отходит на второй план, так как Орест целиком берет месть на себя. Нигде не говорится о воле Аполлона, роль которого воплощает Пилад, друг и спутник Ореста. Совершая месть, Орест должен убить мать, в результате чего сам попадает под родовое проклятие.

В этом и заключается трагический конфликт и проблема выбора героя. Он понимает весь ужас преступления, на которое его обрекают боги: “Как быть, что делать, страшно мать убить” (ст.898), — восклицает он, обращаясь к другу Пиладу. Тот в ответ напоминает о прорицаниях Аполлона и принесенных Орестом клятвах. Ни мольбы матери, ни ее угрозы об отмщении Эриний не отвращают его от убийства. Интерес представляет трактовка этих старинных, “старых”, как именует их, противопоставляя “новым” богам Афине и Аполлону, И.М. Тронский (С.122), божеств — мстительниц за пролитую кровь близких родственников. Обычно они изображались в виде трех сестер со змеями вместо волос и с бичами в руках, из их беззубых ртов капала кровь, они издавали страшные вопли, преследуя свою жертву.

После убийства Клитеместры, которое свершается в дворцовых покоях (по законам античного театра зритель не должен был видеть кровавые сцены), хор поет о свершении суда Правды и прославляет спасение царского дома (ст.934-973). Орест, преследуемый Эриниями, в ужасе бежит в поисках спасения. Предводительница хора советует ему искать помощи у Аполлона (ст.157-158). Как отмечает в цитированной ранее книге В.Н.Ярхо (С.103-104), “Сохраняя древнейший пласт родовой морали с ее страхом перед проклятьем предков и обязанностью мстить кровью за кровь, Эсхил возводит на нем новую мировоззренческую структуру, в которой на первый план выдвигается личная ответственность человека, чья субъективная деятельность теряет прежнюю однозначность и вовлекается во внутренние противоречивые отношения с объективной закономерностью, господствующей в мире.”

Не меньшим своеобразием характеризуется заключительная часть трилогии “Эвмениды”. Обращает на себя внимание название этой части трагедии Эсхила, которое в переводе с древнегреческого означает “милостивые”, “благосклонные”. Так после оправдания Ореста будут почитаться Эринии, когда  они согласятся поселиться в Афинах  и содействовать благу города. Эсхил отходит от первоначальной версии мифа, согласно которой Ореста очищал и спасал Аполлон. Сталкивая старых богинь Эриний с новыми Аполлоном и Афиной, Эсхил представляет этот спор как борьбу между принципами отцовского и материнского права. Следует обратить внимание на толкование “Орестеи” Ф.Энгельсом и его оценку книги швейцарского историка И.Я.Бахофена “Материнское право” (1861). Отвергая и критикуя идеалистические идеи Бахофена, Ф.Энгельс считает одним из лучших мест в этой книге толкование “Орестеи” Эсхила / Маркс, К. Энгельс, Ф. Соч. 2-е изд. Т.22. С.216-217. См. анализ этого материала в учебнике И.М. Тронского, С.123). 

В “Эвменидах” Эсхил с особенным мастерством демонстрирует искусство сплетения мифологических мотивов со злободневно-политическими проблемами современной ему эпохи. Наиболее характерным примером этого является отношение Эсхила к проведенной в 462 г. до н.э. сторонником и единомышленником Перикла Эфиальтом реформе ареопага, осуществлявшего высший надзор за государственными учреждениями, законами и нравами граждан. После реформы за ареопагом оставлены судебные полномочия по делам о предумышленном убийстве, поджогах и право решений по религиозным вопросам, в первую очередь о кровной мести. В трагедии Эсхила Афина устанавливает такую судебную коллегию для решения вопроса о виновности или невиновности Ореста, которую превращает в постоянное судилище по делам о пролитой крови (ст. 690 — 693). Здесь же дается объяснение названия ареопаг — “холм Ареса”: на этом холме когда-то находился лагерь амазонок, пришедших воевать с Тезеем, которые воздвигли высокобашенный город и посвятили его Аресу. Эсхил поддерживает предпринятую реформу ареопага, однако призывает граждан не лишать членов ареопага былого почета и уважения.

Вторым важным политическим намеком, получившим своеобразное мифологическое объяснение, является вопрос внешней политики Афин с Аргосом, актуальнейший вопрос, вокруг которого в это время разгоралась ожесточенная борьба. Тот факт, что Орест приносит клятву от имени Аргоса в вечной верности Афинам и дает обещание никогда не возобновлять против Афин военных действий (ст. 765 — 769), для современников Эсхила и его собственной политической позиции играл важную роль.

Наконец, еще один злободневный политический намек (ст. 400 — 405). Он связан с эпизодом появления Афины, которая осматривала земли, доставшиеся в качестве военной добычи сыновьям Тезея Акманту и Демофонту, участникам Троянского похода. Эти земли Афина считает своей собственностью. Таким образом Эсхил поддерживает притязания Афин на земли в районе Геллеспонта. Они усилились после побед над персами. Тем самым Эсхил обосновывает свое отношение к злободневным политическим спорам современности ссылками на прошлое, а это было самым весомым аргументом в глазах его современников. Миф уже не воспринимается Эсхилом только как историческая действительность, а является средством раскрытия действительности, современной зрителю и автору.

Трагедия “Орестея” очень важна для понимания мировоззрения Эсхила. Как свидетельствуют хоровые партии, Эсхил возражает против традиционного для эпической поэзии представления о механическом чередовании счастья и несчастья в жизни людей. Выше всего Эсхил ставит Правду, которую он видит в исполнении элементарных требований патриархальных правил — в соблюдении обязанностей гостеприимства, в почитании богов и родителей. Правда обеспечивает человеку успех во всех его делах. В “Хоэфорах” (ст.946-952) дается прославление Правды, которая, хотя и после долгого времени, торжествует и побеждает. Противницей Правды является “надменность”, “дерзость”, “обида”, получившие у Эсхила определение “гибрис”. Все серьезные преступления людей, как считает Эсхил, происходят от надменности, когда человек теряет здравый рассудок, а безумие становится источником бедствий. Поэт провозглашает орудием справедливого возмездия знание. Бесчисленное число раз Эсхил возвращается к мысли о том, что “страдание учит”, что именно страданием приобретается знание. В этом раскрывается вера Эсхила в торжество Правды: действуя справедливо, человек может постигнуть волю богов, которую от него скрыли.

Орест, таким образом, первый оптимистический герой, хотя он трагичен в своих действиях и выборе решения. В трилогии “Орестея” человек начинает трагически осознавать свою отрешенность от мира богов, и это приводит его к уверенности в себе, к свободе выбора.

(Еще не оценили)

Загрузка...

Астрология в переводе с древнегреческого — «язык звёзд». Древние народы верили, что внешность, характер и судьба человека зависят от положения звёзд в момент их рождения. «Звёздная религия» уходит своими корнями в далёкое прошлое. Уже в III тысячелетии до н. э. все важнейшие события в жизни шумерского государства — начало военных походов, назначение государственных деятелей, строительство дворцов и храмов — происходили в строгом соответствии с указаниями астрологов. В I тысячелетии до н. э. вавилонские жрецы — хранители астрологических знаний — изучали движение планет и предсказывали правителям исход войн, урожайные годы, засухи и наводнения.

В Древнем Египте жизнь всецело зависела от разливов великой реки Нил, астрологи должны были преДсказывать периоды подъёма и спада воды. Египтяне разделили год на 12 месяцев и составили календарь «счастливых» и «несчастливых» дней.

Греки на протяжении трёх столетий (с V по II век до н. э.) совершенствовали учение древних о звёздах, они наполнили систему знаков Зодиака мифологическим содержанием. Знаменитый древнегреческий учёный Клавдий Птолемей (II в. до н. э.) написал труд по астрологии «Тетрабиблос», который стал настольной книгой многих поколений астрологов.

В начале XX века в мире вновь вспыхнул интерес к древней магической науке.

Научные исследования подтвердили, что космос обрушивает на Землю непрерывный поток излучений, которые исходят от небесных тел.

Учёные отметили связь между пятнами на Солнце, магнитными бурями и авиакатастрофами, дорожными авариями, несчастными случаями. Открыта зависимость землетрясений от положения некоторых космических тел.

Сегодня астрологические прогнозы в газетах, журналах, на телевидении — привычное дело. Почему же астрология не теряет своей извечной популярности? Вероятно, потому что помогает человеку лучше понять себя, процессы в природе и обществе и даже предсказать возможное развитие событий.

Известный врач, пророк и астролог Мишель Нострадамус родился 14 декабря 1503 года во Франции. Он занимался философией, изготавливал лекарства, лечил коронованных особ. Но настоящая слава пришла к нему, когда в мае 1565 года вышла в свет книга «Пророчество мэтра Мишеля Нострадамуса». В четверостишьях Нострадамус зашифровал свои предсказания на более чем две тысячи лет вперёд -до 3797 года.

Астролога стали донимать бесконечные посетители, стремившиеся узнать свою судьбу. Легенда гласит, что к Нострадамусу обратилась с просьбой герцогиня Савойская. Она просила предсказать судьбу своего будущего ребёнка. Нострадамус предсказал рождение сына, которому суждено стать прославленным полководцем, но пережить тяжёлую травму в расцвете лет. Всё сбылось до мельчайших, деталей. Однако, дожив до тридцати лет без травмы, герцог усомнился в истинности пророчества. «Даже сам Нострадамус и тот ошибся!» — решил он, «Не перепутал ли герцог дату?» — предположил его друг. Герцог встал, чтобы принести записи и задел при этом один из ящиков книжного шкафа. Тяжёлый ящик упал ему на ногу и надолго приковал герцога к постели.

Множество подобных случаев убедили современников, что Нострадамус никогда не ошибается.

В зеркале грядущего прорицатель и астролог сумел разглядеть многие политические события Европы. Он предсказал открытие новых планет, создание летательных аппаратов. Нострадамус предвидел, что человек отправится на Луну, а над Антарктидой возникнет озоновая дыра…

Согласно Нострадамусу люди будущего будут жить в воздухе в «раздвигающихся городах», которые очень напоминают современные орбитальные станции.

Некоторые из загадочных пророчеств Нострадамуса не очень понятны, и их можно истолковать по-разному, чем и занимаются читатели его книг уже более четырёхсот лет.

Астрологи исследуют связь космических явлений — движение планет, светил, созвездий — с жизнью на Земле. В самом деле, отчего один человек испытывает симпатию к другому? Почему кто-то становится художником, а кто-то инженером?. Почему у каждого в жизни есть счастливые периоды, когда всё удаётся, и трудные времена? У астрологов есть ответы на эти вопросы. Но стоит ли во всём полагаться на их советы? Уже в глубокой древности люди хотели знать, что происходит в соседнем селении, в других государствах.

Более 5000 лет назад в Древнем Египте начали использовать в качестве связистов голубей, голубиная почта действовала в Европе в Средние века. В России эта традиция появилась в начале XVI века. Голуби оказались идеальными связистами благодаря удивительной способности возвращаться под родную кровлю и помнить дорогу к дому в течение нескольких лет. Обычно они летают со скоростью 60-70 км в час, лучшие из ник развивают скорость до 100 км в час, а зафиксированный рекорд полёта голубя — 102,7 км в час.

Голубиной почтой оснащались военные крепости, пограничные заставы, корабли. Донесения писались на тонкой бумаге и прикреплялись к спинке голубя; впоследствии в маленькую капсулу стали помещать тонкую фотоплёнку с сообщением.

Голуби-почтальоны интересовали не только военных. Многие американские врачи, посещая загородных больных, оставляли у них голубей, приносивших затем сведения о течении болезни. До недавнего времени быстроту полёта голубей использовали врачи английской клиники в Плимуте. На автомобиле переправить данные анализов в больницу можно за 25 минут, голуби успевали доставить их всего за четыре.

(2голосов, средний: 3,50 out of 5)

Загрузка...

Музыка входит в нашу жизнь с детских лет. Правда, наши ранние музыкальные впечатления чаше всего ограничены самыми простыми видами музыки — песней, маршем, танцем. И никогда ещё, кажется, никто не спрашивал: как научиться понимать, как любить песню, марш или танец? Когда приходит к нам любовь к этой музыке и её понимание — мы даже не замечаем. А вот о том, как полюбить и как научиться понимать более сложную музыку, спрашивают часто. «Серьёзной» музыкой чаще всего называют музыку без пения, музыку для разных инструментов, особенно для симфонического оркестра. Но среди любимейших музыкальных пьес на первом месте, кажется, стоят «Танец маленьких лебедей» и «Неаполитанская песенка» Чайковского, написанные для симфонического оркестра, и «Турецкий марш» Моцарта, написанный для фортепиано. И эти пьесы, как и великое множество подобных пьес, относятся к самой настоящей серьёзной музыке. Почему же они так легко слушаются и пользуются такой популярностью? Потому что пьесы эти несложные, понятны по своему характеру, по тому, как они построены. Они-то и становятся своего рода «мостиками», по которым нам легче перейти в увлекательный мир большой и сложной музыки.

Не удивляйтесь, и тем более [rkey] не огорчайтесь, если большие и сложные сочинения, например, симфонии, сонаты, квартеты, может быть, не сразу покажутся вам понятными и интересными. Придёт время, когда вы оцените всю потрясающую силу и глубину симфоний Бетховена и Чайковского, сонат Шопена и Прокофьева! А пока внимательно вслушивайтесь в музыку сочинений небольших и несложных. Те произведения, которые вас заинтересуют, старайтесь слушать по несколько раз. Для того чтобы научиться слушать, любить и понимать музыку, нужны ГОДЫ.

Пётр Ильич Чайковский — гениальный русский композитор. Его произведения признаны во всём мире. Они во многом предопределили пути развития классической музыки и конца XIX, и всего XX века. Его творчество — одно из высших достижений не только русской, но и украинской Национальной культуры. Многое связывало Петра Ильича с Украиной и её народом. Здесь он провёл немало времени, собирая и обрабатывая удивительные по мелодичности народные песни. Украинские мотивы звучат в его лучших симфонических произведениях. Жизнь и быт народа, его героическая история, яркие национальные характеры — такова основа сюжетов наиболее значительных творений композитора. Чайковский — автор опер, балетов, симфоний, инструментальных концертов. А его замечательные пьесы, дивные романсы — весомый вклад в развитие камерной музыки. Гениальные оперы «Евгений Онегин», «Пиковая дама» — общепризнанные шедевры мировой музыкальной классики.

Музыка — одно из самых удивительных чудес, созданных человеком. Разве не чудо, что небольшая песня способна в человеке разбудить беспредельную радость или повергнуть в состояние беспредельной скорби, поднять боевой дух воинов и удесятерить силы людей, работающих в поле, и успокоить малыша! Разве это не чудо? А как иначе, если не чудом, назовём мы симфонию, в которой сто разных инструментов сливают свои несхожие голоса в такое цельное и стройное звучание, словно это звучит один стоголосый инструмент. А опера — это удивительное искусство, в котором объединяются и музыка, и литература, и живопись, и хореография, и театрально-актёрское мастерство… Разве это не чудо — прекрасное и удивительное![/rkey]